| LINGUAGEM E MERCADO AUDIOVISUAL (15h)
PRODUÇÃO: Introdução ao mercado de trabalho e ao lugar da Pós-Produção inserida na cadeia de produção: televisão, cinema, outras produtoras e web; equipas de trabalho; as várias saídas profissionais na Pós-Produção.

LINGUAGEM: Linguagem Audiovisual: o alfabeto de quem trabalha a imagem; escalas de planos e movimentos; continuidade visual; regras essenciais; os sistemas formais visuais; o lugar da Pós-Produção na Linguagem Audiovisual. Exercícios práticos de análise de sequências.

| PÓS-PRODUÇÃO VÍDEO (30h)
Standards de Vídeo. Dimensões de imagem. Frame rates. Compressão digital. Os principais formatos. Hardware para pós-produção. Entradas e saídas de vídeo profissional. Armazenamento. Os workflows vídeo: DSLRs; cinema digital; Live Streaming; canais tv. Entender o bitrate vídeo; o Adobe Media Encoder como ferramenta de conversão e exportação. Proxies. O vídeo para a web: codecs, captions, links, metadata. Introdução à Creative Cloud Adobe e ao Adobe Premiere. Diferenças entre versões. As principais componentes da interface no Premiere. Importação de material de imagem e som; organização, visionamento, catalogação e pesquisa rápida de material; Introdução à edição: escolha de material e a marcação de áreas; edição na timeline; ferramentas de ajuste rápido da montagem; edição intermédia: técnicas de ripple, roll, slide e slip para ajuste de clips e cortes; ferramentas de trim. Edição avançada: técnicas de replace; edição com marcas; selecção avançada e sincronismo de pistas. Ferramentas áudio no Adobe Premiere; técnicas FX: velocidade, títulos e efeitos. Introdução à correção de cor no Premiere. Personalização dos layouts e do teclado. Os sistemas formais e a montagem. A relação entre guião e montagem. O tempo na montagem. A escolha do plano na montagem.
Exercício prático de montagem: promocional.

| PÓS-PRODUÇÃO ÁUDIO (30h)
Conceitos áudio de base: frequência e amplitude. Conceitos de áudio digital: sample rate e bitdepth. A waveform de áudio. Áudio não comprimido e áudio comprimido: formatos standard. As diferenças entre mono, stereo e 5.1. Adobe Audition CC: Interface. Importação de ficheiros áudio de diferentes fontes. Trabalho em pistas. Normalização de níveis de áudio. Ajuste manual de níveis de áudio.
Operações frequentes em pós-produção de áudio: redução de ruído, compressão, ajustes de ganho, equalização, remoção de sibilantes. Integração entre o Audition CC e o Premiere CC. Edição e controlo multi-pista. Output de áudio. Exportação para OMF. Importação e Exportação XML. Exercícios de Pós-Produção Áudio. Exercício de sonorização de promocional.

| EDIÇÃO DE INFORMAÇÃO (30h)
Formatos em informação. O trabalho em informação; relação de trabalho e funções entre editor e jornalista; análise rápida do material; utilização de soundbytes; do texto para a imagem; técnicas de edição em Premiere com b-roll; ajuste de áudio ambiente e áudio directo. Técnicas de desfoque de caras, matrículas ou outros elementos. Técnicas de efeitos de voz. Criação de oráculos. Exercícios de criação de peças informativas. Diferenças entre reportagem, grande reportagem e documentário. Técnicas de Grande Reportagem: do teaser inicial, à estruturação da informação, ao fecho e conclusão. Técnicas de estrutura jornalística em Grande Reportagem (com jornalista convidado/a). Exercício de organização, estruturação e montagem de entrevistas como uma primeira base de montagem. Exercício de ilustração da reportagem com o restante material de imagem. Utilização da narração jornalística para juntar todas as peças da estrutura; Exercício de finalização de Grande Reportagem.

| DOCUMENTÁRIO (21H)
Estruturação de trabalho de arquivo e pesquisa documental em ambiente de pós-produção. Esquematização e workflow de edição documental. A entrevista e a abordagem do realizador. Exercício de montagem de uma secção de um documentário.

| EDIÇÃO DE PROGRAMAS DE ENTRETENIMENTO (45h)
Os principais programas de entretenimento atual e a sua estrutura moderna: Talk-Show; Reality Show; Humor; Talent Show, Concurso (culinária, moda, investimento, etc), Novela, Concertos. A edição multicâmara, gestão do projeto e workflow. A repetição e antecipação como ferramenta principal nos programas de talentos e formatos similares. Exercício de montagem de programas de entretenimento variados (um dos exercícios incluirá material do curso de Realização, entre sketch, talkshow e concerto multicamara).

| MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA: CURTA-METRAGEM (52h)
Visionamento e desconstrução de sequências de montagem narrativa. Preparar uma montagem. Definir o objetivo e o tipo de caminho para o atingir. Exercícios de montagem para treinar a justaposição. Quando cortar e quando não cortar: duração dos planos; a importância do som e da música. A criação do rough cut e do fine cut. Exercicios de montagem para treinar a intenção. Exercícios para treinar o ritmo. Exercícios de montagem de diálogo e de construção narrativa. Visionamento, análise e feedback de todos os trabalhos dos alunos. Durante este módulo serão editadas, com alunos de Realização, as curtas-metragens de final de ano executadas pelas várias turmas de audiovisuais da World Academy. Cada aluno de pós-produção vídeo fará a montagem de uma curta-metragem de ficção onde será responsável por todas as fases da pós-produção vídeo, correção de cor e, caso se aplique, efeitos. A pós produção áudio será feita em interação com alunos de Som. O aluno terá também uma voz criativa no processo de montagem narrativa.

As melhores curtas-metragens são exibidas no festival World Academy e enviadas para festivais e mostras de cinema de estudantes.

| DAVINCI (18h)
Introdução à correção de cor em DaVinci Resolve. Software baseado em Nodes. Compreender os LUT’s. Compreender as curvas. Analisar a imagem: contraste, exposição, cor, saturação. Correção de cor primária. Correção de cor secundária. Manter a continuidade de correção entre planos. Rendering. Exercícios de composição de imagem e de correção de cor. Exercícios com Curtas de Ficção.

| MOTION GRAPHICS E VFX (30h)
Compreender os conceitos fundamentais: layers e keyframes. Criação e configuração de composições. Importação de vários tipos de elementos gráficos. Introdução à animação de elementos. Trabalhar os keyframes no Graph Editor. Animar elementos e layers no espaço 3D. Animação com relações de parentesco entre objetos. Animar com recurso ao áudio. Edição de linhas de animação. Animação de texto. Utilização de ficheiros Photoshop como projetos. Criação de elementos: shapes, texto, sólidos. Criação e utilização de máscaras. Aplicação de efeitos. Utilizar composições dentro de composições: o pre-compose. Rendering. Exercício de criação de um genérico para programa de televisão. ChromaKeying: técnicas de Green Screen; utilização do Keylight; trabalhar as arestas e o spill; usar o matte para refinar o chroma. Rotoscopia: colocar máscaras a seguir objetos. Remoção de elementos de uma imagem vídeo; clonagem de elementos numa imagem vídeo; mudança de elementos numa imagem vídeo (exercício de mudança de céu). Ferramentas de Tracking.

| FORMAÇÃO COMPLEMENTAR
Alguns módulos de outros cursos (noutros horários e calendários) estão acessíveis aos alunos de Pós-Produção Vídeo para participarem em carácter demonstrativo, sem avaliação. Em Pós-Produção Vídeo, este módulos são:.

TECNOLOGIAS DIGITAIS (16h) (MOTION & VFXA
Tipologias de imagem: Imagens Raster (pixels) e Images vectoriais. A compressão de Imagem: imagens comprimidas e não comprimidas. Espaços de cor, canais de cor e canal alpha. O digital e os bits por canal. Ficheiros com outras capacidades (layers, etc). Tipologias de vídeo: Vídeo SD, HD, 2K, 4K entre outros. Vídeo interlaçado e vídeo progressivo, frame rates, A compressão em vídeo. Compressão do frame, Color Sampling, e Long GOP. A importância da data rate e da compressão no trabalho de Motion Graphics. Formatos sem compressão. Codecs mais indicados para Motion Graphics. Tecnologia HDR. As ferramentas principais do mercado de Motion Graphics. Tipos de Software e interacção entre softwares. Produção e tecnologias em estúdio de gravação com integração de motion graphics e animação.

HISTÓRIA DO CINEMA (21h) (REALIZAÇÃO I)
Noções essenciais sobre os principais movimentos, realizadores e rupturas estéticas na História do Cinema, com enfoque especial na Realização. Cinema russo, expressionismo alemão, cinema narrativo clássico e hollywood, neo realismo, novelle vague, cinema contemporâneo, entre outras referências. Será fornecida uma bibliografia e filmografia base para os alunos aprofundarem conhecimentos ao longo do ano.