| INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO (20h)
Linguagem da animação: ilusão ótica, técnicas e tecnologias principais, princípios e construção de movimento, distorção e metamorfose, expressividade. Princípios da animação; A física do movimento; Keyframes e Interpolação; Arcos de animação; Timing: Antecipação e Exagero; Ciclos de animação; Acelerações e desacelerações; O Exercício da bola; Hierarquias; Ação primária e Ação secundária; Ciclos de movimento.

| HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO (16h)
Conceitos e bases de análise à evolução histórica da animação do séc. XIX ao séc. XXI. Principais momentos da história da animação, até aos dias de hoje.

| CHARACTER DESIGN 3D (28h)
Introdução no Zbrush ao design de personagens e a sculpting. Interface, painéis e navegação. Texturas, pele e cor. Análise de personagem estilizada e elaboração de detalhes. Os elementos faciais e anatómicos.
Projectos de Curta de Animação: modelação de personagens, rigging de personagens e facial.

| STORYTELLING, LINGUAGEM E STORYBOARD (32h)
Conceitos e bases de construção narrativa para animação.
Linguagem audiovisual: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música.
Introdução ao moodboard, storyboard e pre-viz.
Projectos de Curta de Animação: ideia e sinopse.
Criação do storyboard baseado no guião e concept art.
Interactividade com outros cursos.

| MODELAÇÃO 3D (60h)
Introdução aos vários softwares de Modelação 3D e suas interações: Maya, Cinema 4D, Zbrush, Blender, Houdini, Substance Painter, After FX e BlackMagic Fusion. Introdução no Maya ao espaço 3D. Interface, painéis e navegação. Objetos: Seleção, movimentação e transformação. Atributos de objectos. Criação de modelos e transformação de modelos com polígonos. Ferramentas para polígonos: Extrude, Bevel, Bridge, entre outras. Modelação em low poly. Modelação em detalhe.
Modelação com NURBS: primitivas; curvas; superfícies. Modelação em detalhe com NURBS. Rigging.
Projectos de Curta de Animação: modelação de objetos e cenário.

| ANIMAÇÃO 3D (72h)
Interface e ferramentas para animação em Maya. Criação e animação de câmaras. Tipos de animação: keyframe, driven key, path. Set keys; edit keys; edit curves; Breakdowns.
Animação com o Time Editor. Animação com o Graph Editor. Path animation. Layers de animação.
Playblast. Ciclos de animação.
Projectos de Curta de Animação: animação das personagens e facial (eventual sincronização de voz); realização e câmaras.

| MATERIAIS, TEXTURAS, ILUMINAÇÃO E RENDERING (40h)
Compreender o conceito de shaders. Texturas bitmap. Preparação de bitmaps e imagens para texturas. Mapas. Hypershade. Displacement maps. Bump maps. Material Ramp.
Aplicação de materiais e texturas. UV mapping e UV Editor. Materiais e texturas em modelos poligonais. Materiais e texturas em modelos NURBS. Arnold.
Pintura de materiais. Compreender o conceito de rendering.
Princípios de iluminação 3D. Luz dura e luz soft. Sombras. Refleções e refrações. Settings de render.
Projetos de Curta de Animação: animação das personagens e facial. Realização e câmaras.

| COMPOSIÇÃO E PÓS PRODUÇÃO (26h)
Integração do Maya com o BlackMagic Fusion e com After Effects. Rendering para composição vídeo. O workflow para composição de Animação 3D. como trabalhar com vídeo de referência no Maya. Render por layers. Criação de Render passes. Importação de elementos para o After Effects e para o Fusion. Composição de elementos 3D no Fusion: matching dos elementos; luzes; correção de cor; motion blur, etc.). Adição de outros elementos: flares, glows, sombras, entre outros. Exercícios de composição a partir de render passes no After Effects. Banda sonora e seus elementos.
Projectos de Curta de Animação: composição e pós-produção dos filmes, incluindo possibilidade de pós produção áudio e banda sonora com outros cursos  (Som e Criação Musical). Visionamento final com formadores do curso e convidados. Orientação aos alunos sobre festivais e mercado de trabalho.

| FORMAÇÃO COMPLEMENTAR:
Alguns módulos de outros cursos (noutros horários e calendários) estão acessíveis aos alunos de Animação 3D para participarem em carácter demonstrativo, sem avaliação. Estes módulos são:

DESENHO, GEOMETRIA & LUZ (37h) (CONCEPT ART)
Desenho analógico, à mão levantada, com grafite, carvão e pastéis; várias técnicas de desenho. Anatomia humana, volumetrias e natureza morta. Perspectiva geométrica e a análise visual. A luz e a sombra. A percepção de movimento e o storytelling em framing. Exercícios práticos.

TECNOLOGIAS DIGITAIS (16h) (MOTION & VFX)

Tipologias de imagem: Imagens Raster (pixels) e Images vectoriais. A compressão de Imagem: imagens comprimidas e não comprimidas. Espaços de cor, canais de cor e canal alpha. O digital e os bits por canal. Ficheiros com outras capacidades (layers, etc). Tipologias de vídeo: Vídeo SD, HD, 2K, 4K entre outros. Vídeo interlaçado e vídeo progressivo, frame rates, A compressão em vídeo. Compressão do frame, Color Sampling, e Long GOP. A importância da data rate e da compressão no trabalho de Motion Graphics. Formatos sem compressão. Codecs mais indicados para Motion Graphics. Tecnologia HDR. As ferramentas principais do mercado de Motion Graphics. Tipos de Software e interacção entre softwares. Produção e tecnologias em estúdio de gravação com integração de motion graphics e animação.

HISTÓRIA DO CINEMA (21h) (REALIZAÇÃO I)
Noções essenciais sobre os principais movimentos, realizadores e rupturas estéticas na História do Cinema, com enfoque especial na Realização. Cinema russo, expressionismo alemão, cinema narrativo clássico e hollywood, neo realismo, novelle vague, cinema contemporâneo, entre outras referências. Será fornecida uma bibliografia e filmografia base para os alunos aprofundarem conhecimentos ao longo do ano.