| ILUSTRAÇÃO DIGITAL (28h)
Imagem digital, formatos e características, vetoriais e bitmaps, impressão e produção gráfica. Técnicas e exercícios de ilustração com Illustrator e Photoshop. Integração de imagens e técnicas analógicas com digitais. Organização e seleção de portfolio e perfil. Definição e criação das plataformas (digitais e outras) de publicação e promoção do trabalho.

| INFANTIL (24h)
Exemplos de abordagens em função das idades, da linha editorial, do conteúdo e do olhar autoral do ilustrador.
A importância da narrativa e da dramaturgia. A relação com a história: ilustração do texto e história desenhada. Exercícios práticos de ilustração de conto e história completa ilustrada. Dicas sobre produção gráfica para livros e outros.

| EDITORIAL (24h)
Jornais, revistas, livros e digital. Ilustração, cartoon e “tira” de BD. Exercícios práticos de ilustração para capa de livro ou revista, crónica em imprensa, cartoon político/social, “tira” de BD e infografia.

| MÚSICA E CULTURA (20h)
Espetáculos, exposições, mostras e festivais, discos e merchandising: estudo de exemplos. Exercício prático de criação de um cartaz de filme, mostra ou festival baseado em técnicas de ilustração. Exercício prático de criação gráfica para projeto musical: CD, cartaz, t-shirt entre outros.

| MARCAS E PUBLICIDADE (24h)
Compreender a voz e ADN das marcas e os públicos. Exercício prático de ilustração e grafismo para produtos e embalagens. Publicidade, agências e campanhas. Relação com o trabalho dos criativos publicitários. Exercício prático de ilustração para campanha de imprensa/ outdoor.

| FASHION WEAR (24h)
A ilustração e grafismo nos têxteis, peças de roupa e acessórios. Cultura urbana, street art, peças com “assinatura” e personalizadas: t-shirts, ténis, caps e outros. Desportos e cultura “radical”: skate, surf, bodyboard, outros. Exercício prático de ilustração para peça de moda ou desporto. Dicas sobre impressão e produção gráfica para suportes não papel.

| BANDA DESENHADA (24h)
Narrativa visual e linguagem da Nona Arte. Wilhelm Busch, Will Eisner, Bob Kane, a dupla Shuster-Siegel e Hugo Pratt. A BD Franco-belga, Uderzo, Hergé e a linha clara. Osamu Tezuka e o Manga. Os diferentes formatos e estilos de BD originados no séc. XX e a sua evolução para o séc. XXI. A linguagem Sequencial e a vinheta. Criação de uma Banda Desenhada em interactividade com os alunos do curso de Guionismo e Concept Art.

| STREET ART (28h)
Cultura e expressão jovem e de rua: origens, tendências e géneros. O movimento das galerias para o espaço público, os novos artistas, o espaço público como comunidade, arte como cidadania. Exemplos internacionais e o boom português. Análise de artistas, casos, técnicas artísticas e formas de produção. . Galerias e circuitos. Superfícies, espaços e tridimensionalidade. Apropriação, reutilização, destruição e reconstrução. Exercício prático de street art: intervenção e criação visual em espaço público.

| FORMAÇÃO COMPLEMENTAR
Alguns módulos de outros cursos (noutros horários e calendários) estão acessíveis aos alunos de Ilustração para participarem em carácter demonstrativo, sem avaliação. Em Ilustração, este módulos são:

DESENHO, GEOMETRIA & LUZ (37h) (CONCEPT ART)
Desenho analógico, à mão levantada, com grafite, carvão e pastéis; várias técnicas de desenho. Anatomia humana, volumetrias e natureza morta. Perspectiva geométrica e a análise visual. A luz e a sombra. A percepção de movimento e o storytelling em framing. Exercícios práticos.