Motion Graphics

CURSO ESPECIALIZAÇÃO PROFISSIONAL 2018/2019

motion

O Motion Graphics é a fusão de duas áreas essenciais no trabalho com imagem em movimento: Motion Design e VFX. Áreas que cruzam a técnica e a criatividade numa só área. O trabalho de Motion Graphics inclui as identidades gráficas dos canais de televisão e web, das séries, do cinema, e da comunicação de marcas e conceitos. Motion Graphics é uma área em constante mutação e evolução, e é por isso que os nossos formadores são criadores e profissionais ativos do mercado de trabalho.

CONTEÚDOS DO CURSO

| TECNOLOGIAS DE MOTION GRAPHICS (16h)
Tipologias de imagem: Imagens Raster (pixels) e Images vectoriais. A compressão de Imagem: imagens comprimidas e não comprimidas. Espaços de cor, canais de cor e canal alpha. O digital e os bits por canal. Ficheiros com outras capacidades (layers, etc).
Tipologias de vídeo: Vídeo SD, HD, 2K, 4K entre outros. Vídeo interlaçado e vídeo progressivo, frame rates, A compressão em vídeo. Compressão do frame, Color Sampling, e Long GOP. A importância da data rate e da compressão no trabalho de Motion Graphics. Formatos sem compressão. Codecs mais indicados para Motion Graphics. Tecnologia HDR. As ferramentas principais do mercado de Motion Graphics.

|AFTER EFFECTS I: INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO (40h)
Os princípios da animação. Interface. Introdução às composições. As layers como pistas. Importação de ficheiros: tipos de ficheiros aceites. Criar composições a partir de ficheiros Photoshop. Criar composições a partir de ficheiros Illustrator. Tipos de Layers: sólidos, texto, shapes, etc. Criação de elementos: shapes, texto, sólidos.Princípios de keyframing e interpolação entre keyframes. Criação de animações: keyframing, graph editor, parenting, animação no espaço 3D. Tipos de efeitos e aplicação de efeitos. Utilização de AdjustmentLayers. Trabalho e animação com texto. Utilizar composições dentro de composições: o pre-compose. Rendering. Exercícios variados de animação 2D e 3D.

| SONOPLASTIA (20h)
A importância da música e da sonoplastia no Motion Graphics. Análise de case-studies. Pesquisa e aquisição de sons, sfx e músicas. Sincronismo do som e enfatização da animação. Prática de software para cortar e trabalhar sons. Breve introdução ao Adobe Audition.
Como trabalhar níveis de som e mistura no After Effects. Ferramentas de áudio presentes no After Effects.
Exercício de sonoplastia de peça de Motion Graphics.

| AFTER EFFECTS II: KEYING, MATTES E ROTOSCOPIA (24h)
O After Effects como ferramenta VFX.
Compreender o material bruto e pré-identificar problemas no chroma. A importância do Color Sampling no processo de Chroma. Utilização do Keylight. Técnicas de refinamento do chroma e de manipulação de máscaras. Utilização de luzes digitais para melhorar o processo de chroma.
Criação e edição de Shapes para máscaras.
Desenho de máscaras livres com a caneta. Criação de Máscaras com Roto. Trabalho com várias máscaras. Trackmattes. Efeitos de Stencil.
As ferramentas de Paint: brush, eraser, reveal, clone. Compreensão e utilização do RotoBrush.
Exercícios de ChromaKey; Exercícios de animação com máscaras; exercícios de animação com rotoscopia; exercícios de clonagem e remoção de elementos.

| CRIAÇÃO E ANIMAÇÃO 3D: CINEMA 4D (64h)
Introdução:
Conceitos básicos de funcionamento do programa; Interface e personalização; Transformação de objectos: Move, Scale e Rotate; Selecção de objectos.
Modelação com Parametric Objects e Deformers: Modelação com objectos paramétricos; Utilização de Deformers em modelação.
Modelação com Splines e Generators: Importação e desenho de Splines; Modelação a partir de Splines com Extrude, Lathe, Loft e Sweep.
Modelação Poligonal: Conceitos e Workflow; Editable Objects: edição de Points, Edges e Polygons; Utilização de Subdivision Surface.
Modelação: Modelling Objects e Mograph: Boole, Metaball, Cloner e MoText.
Materiais e Texturização: Criação, parâmetros e aplicação de materiais a objectos; Aplicação de texturas: Texture Tool e opções da Texture Tag; Aplicação de múltiplos materiais e texturas a um objecto.
Iluminação: Conceitos e workflow; Criação e parâmetros dos diversos tipos de luzes; Global Illumination e Ambient Occlusion.
Animação: Conceitos de animação, Keyframes e Interpolação; Criação e edição de animação; Editor Timeline: Key Mode e F-Curve Mode.
Animação com Mograph: Utilização do Mograph para criar animações dinâmicas; Effectors.
Animação de Partículas: Emissão de Partículas; Modificadores de Partículas.
Câmaras: Criação e propriedades de câmaras; Animação de câmaras.
Rendering: Definições de rendering; Efeitos de Render e Multipass Rendering; Rendering e exportação de imagens e animações.
Projecto Final.

 

| GRADING (24h)
Introdução à Análise de Imagem.
Compreensão e utilização das Video Scopes. Sistemas e configurações para Da Vinci Resolve.
Importação de material e criação de projetos para Grading.
A filosofia do trabalho com Nodes.
Ferramentas de correcção de cor primária: Sliders. Rodas de cor. Hue e Saturação. Contraste e Pivot Controls. RGB Mixer. Curvas. Trabalho com LUTs.
Correção de cor secundária: utilização de keys e shapes.
Utilização do Tracking.
Técnicas de Correspondência de planos. Construção de looks de imagem.
Rendering e Exportação.

| AFTER EFFECTS III: COMPOSIÇÃO DE IMAGEM E VFX (52h)
3D Tracking e Matchmoving em After Effects.
Remoção e substituição de elementos do cenário em After Effects.
Criação de partículas (explosões, fumo, fogo, etc).
Composição: matching dos elementos de foreground com o Background (luzes, correção de cor, motionblur, etc). Adição de outros elementos: flares, glows, sombras, entre outros.
Utilização de layers diferentes e render passes para a colocação de um elemento 3D num background de vídeo real.
Criação de projeto final de composição em After Effects com elementos (opcional) de Cinema 4D.

| GENÉRICOS PARA WEB, TELEVISÃO E CINEMA (40h)
Análise, discussão e break-down de genéricos de séries: True Detective; Game of Thrones; Breaking Bad, ou outros (os genéricos analisados podem mudar conforme o formador). Criação de trabalho baseado em Motion Design onde se pretende reunir todos os elementos dos módulos anteriores na criação de um genérico para série de televisão ou web ou para cinema. Este trabalho pode ser um original ou baseado em algo já existente.
Os trabalhos vão da discussão e análise do conceito até à execução final.

| ESTÁGIO CURRICULAR
Estágio em contexto real de trabalho, com período mínimo de 160h e máximo de 480h (1 a 3 meses). Sujeito a avaliação prévia positiva (10 em escala 0-20) na componente académica do curso. Datas dos estágios a marcar entre Julho e Outubro de 2017. Todos os estágios incluem orientador na entidade acolhedora.

FORMADORES

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Bruno Sousa
Motion Design e 3D Artist

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Francisco Henriques
Motion Designer 

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João Asensio
Diretor Técnico 


Nuno Garcia
DIT e Grading 


Paulo Medeira
Pós-Produção Som, RTP 
rui-miranda
Rui Miranda
3D Artist

OUTRAS INFORMAÇÕES

| PARCEIROS PRINCIPAIS
Canal Q
Canon
CCB
David & Golias
Estúdios Valentim Carvalho
Europalco
Festival Indielisboa
Festival Meo Sudoeste
Festival Mexefest
Festival Monstra
Festival SBSR
Festival Sol da Caparica
Freemantle Media
Fuel TV
Gerador
Medialuso
Oskar e Gaspar
Other Features
Panavideo
Plural
Prémios Sophia Estudante
RTP
SIC
Som e a Fúria
Sony
SP Televisão
Sporting TV
Stopline Filmes
Take and Sound
TVI
+ outros no site

| ESPAÇO E EQUIPAMENTOS
Sala com um computador por aluno.Software: Adobe Creative Cloud: Premiere CC, AfterEffects CC, Audition CC, Media Encoder CC, Photoshop CC, Illustrator CC. Cinema 4D. Davinci Resolve. Ciclorama com chromakey e sistema de cenários virtuais. Estúdio de Vídeo para produções com uma e várias câmarasBroadcast HD. Câmaras DSLR Canon (C100 e 6D).Carro de exteriores TV para gravação e transmissão, com régie de gravação multi-câmara.

| UTILIZAÇÃO DE MEIOS
Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra aulas, mediante disponibilidade e capacidade de uso.

| MODALIDADE DA FORMAÇÃO
Inicial

| BOLSAS
Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.

Inscrição

Inscrições Abertas

| INSCRIÇÃO

Gratuita | até 30 Junho 2018
60€ | 1 a 31 Julho 2018
120€ | a partir de 1 Agosto 2018

| PREÇOS

Pronto Pagamento: 2.790€

18 meses | 190€ / Mês
(Out 2018 a Mar 2020)

12 meses | 274€ / Mês
(Out 2018 a Set 2019)

| DESCONTOS *

Ex-alunos e formadores World Academy:
20% | Pronto pagamento | 15% | Restantes modalidades

Público em geral:
15% | Pronto pagamento OU Inscrição em 2 cursos (no de valor superior)
10% | Parceiros nos pagamentos mensais
* descontos não acumuláveis

| CANDIDATURA
Marcação de entrevista para orientação e seleção.
Apresentação de currículo, ficha de candidatura (download para preenchimento) e portfolio de trabalhos pessoais, de curso ou académicos, ou profissionais, na área de imagem.
Mínimo de 17 anos à data da candidatura.
12º ano de escolaridade ou percurso académico/ profissional relevantes para o curso

| PROCESSO DE INSCRIÇÃO
Depois de aprovação em entrevista é necessário:
– leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
– entrega de currículo, cópia do certificado de habilitações, apresentação do cartão de cidadão, fotografia “tipo passe”, comprovativo de morada.

NOTA: As modalidades de pagamento apresentadas são válidas apenas para cidadãos da União Europeia. Os cidadãos de fora da UE deverão contactar a secretaria para mais informações.

| CONDIÇÕES GERAIS
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy. A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.

 

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