ACTING PARA CINEMA, TELEVISÃO E TEATRO
Curtas-Metragens, Estúdio de Televisão e Teatro
INSCRIÇÕES ABERTAS
Acting - alunos em curta-metragem
Marcação de Entrevista
Insere os teus dados e aguarda o nosso contacto para marcação de Entrevista. Em alternativa, liga 935 591 313, entre as 10h30 e as 19h30.
Geral
Inscrições a partir de Abril 2025
2º ANO | 330h (290h c/ formador)
Horários
Segundas, Quartas e Sextas.
T1 | 9h00 às 12h00 / T2 | 13h00 – 16h00
Reposições de aulas às 3ª e 5ª, no mesmo horário; aulas pontuais noutros horários e dias da semana.
Terças e Quintas | 19h00 às 23h00
Reposições de aulas às 2ª, 4ª, 6ª no mesmo horário; aulas pontuais noutros horários e dias da semana.
Porque, além de aprenderes com profissionais de áreas diversas, teres orientação de carreira, ficares com showreel e atuares ao vivo, é o único curso do género em Portugal onde interages com mais de 8 cursos complementares, numa experiência real de mercado.
A todos os que tenham vocação e sintam verdadeira paixão pela arte de ser Ator.
Formar Atores profissionais.
Atores para cinema, televisão, teatro e dobragens.
Conteúdos
1º ANO
INTRODUÇÃO A CINEMA E TELEVISÃO (15h)
Linguagem: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música, guião, realização e interpretação.
Tecnologias: luz e iluminação, câmaras, sinal e formatos vídeo, som e áudio, pós-produção.
Produção: mercado e tipo de obras, ficção em televisão e cinema, etapas de produção e equipas, financiamento, marketing e exibição.
HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (15h)
Evolução histórica do teatro e artes de palco: principais momentos e ruturas.
A história do cinema: as origens, o mudo e o sonoro. Hollywood e o resto do mundo. O cinema contemporâneo. A realização e a direção de atores. O papel do ator. Casos exemplares.
Principais teorias da interpretação: de Meyerhold e Stanislavsky ao Actors Studio e a Meisner.
VOZ, DICÇÃO E CANTO (30h)
Sistema fonador e caixas-de-ressonância. Respiração diafragmática. Colocação e projeção. Obstáculos a uma voz natural. Desinibição e descontração muscular. Postura e atitude vocal. Conhecer e potenciar o espetro vocal pessoal. Higiene e saúde vocal. A expressividade da fala. Do ler ao dizer e ao conversar. Dicção e dialetos. Expressividade da voz em registo natural e projetada. Exercícios práticos. Breve introdução ao canto. Afinação. Interpretação musical. Canto com movimentação em cena. Exercícios de canto, gravados e em palco.
EXPRESSÃO CORPORAL (24h)
Saúde e desenvolvimento corporal. Corrigir postura, posição neutra e de relaxamento. Caraterísticas e limites corporais de cada indivíduo e planos específicos de desenvolvimento físico. O corpo como expressão: gestualidade, dança, mímica, expressividade fisionómica. Improvisação. Expressividade corporal e motivações. Exercícios práticos individuais e em grupo.
TEXTO E CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS (27h)
Análise de guiões e textos dramatúrgicos: tom e ponto de vista, história e narrativa, estrutura dramática, perfil de personagens e relações, subtexto e interpretação do texto.
Construção do personagem: perfil psicológico, social e físico, biografia, relações, evolução na história e dramaturgia. Construção visual: figurinos, caracterização e adereços pessoais. Elementos expressivos: voz, dicção e dialeto, gestualidade, expressões fisionómicas.
Exercícios de leitura e ensaio, monólogo e contracena a dois e em grupo. Análise, preparação e interpretação de cenas, com gravação vídeo.
MAQUILHAGEM E CARATERIZAÇÃO (18h)
Diferenças entre maquilhagem e caracterização. Auto maquilhagem. Materiais e consumíveis. Formatos de ficção e equipas de produção. Relação com elenco, realização, cabelos, guarda roupa e imagem. Guião e personagens. Construção de personagens, alteração de rostos, trabalho com idade, feridas e cicatrizes, outros efeitos especiais. Exercícios práticos.
TELEVISÃO E HUMOR (36h)
A ficção em televisão: séries, novelas, telefilmes e sitcoms. Ator e Imagem: marcações e movimentações no plano e no set, amorces, olhares e eixos, iluminação e som. Gravação em multicâmara e com uma câmara. Relação com produção, realizador/ diretor de atores, guionistas e restante equipa. Trabalho do ator na preparação, plateau e pós-produção. Humor: tipos e variações de humor e comédia. Comédia física, de texto e de situação. Construção de personagens, ambientes e situações de comédia. Timing, público e overacting. Gravação em estúdio multicâmara de sketchs humorísticos, com alunos e formadores de Guionismo, Realização, Produção, Make-Up, Som e Imagem.
TÉCNICAS DE AÇÃO E COMBATE (21h)
Cenas de ação. Meios técnicos e equipas. Atores e duplos. Coordenação e preparação. Ângulos de câmara e movimentos. Efeitos e truques de montagem efeitos sonoros. Como filmar diversas cenas de ação: luta e combate, viaturas, atropelamentos, quedas, suspensões com cabos, etc. Exercícios práticos em cenas de ação, gravadas e montadas: coordenação, relação com a câmara, trabalho de ator e de duplo.
FICÇÃO E CINEMA (39h)
A produção de cinema. Relações com realizador, argumentista e restante equipa
Exercícios de curtas-metragens, em que cada aluno desempenha pelo menos um papel relevante numa das curtas. Os filmes serão produzidos em conjunto com alunos e formadores dos cursos de Realização, Guionismo, Produção, Câmara e Iluminação, Som, Makeup e Cenografia.
Os melhores filmes serão enviados para mostras e festivais de estudantes. Os alunos de Acting participarão em todas as fases de castings, testes, ensaios e gravações.
LOCUÇÃO E DOBRAGENS (24h)
A voz do ator: relação com guião, imagem, outras vozes e banda sonora. Voz para publicidade, autopromoções e institucionais: voz da marca, voz de personagens, adaptações, controlo de tempos. Dobragens para animação: contracena e direção de vozes, sincronismo labial e adaptações. Locução de documentários: neutralidade e expressividade. Exercícios práticos em estúdio de som.
INICIAÇÃO À INTERPRETAÇÃO TEATRAL (36h)
A especificidade do Teatro: espaço e cena, dramaturgia, encenação. O ator em Teatro. Vários géneros e abordagens. Principais profissionais e sua articulação. Companhias e salas. Espaço cénico e bastidores. Modelos de gestão e financiamento. Promoção. Como montar uma peça de teatro.
Exercício prático de Teatro, em auditório aberto ao público e integrado no Festival World Academy. Interação com cursos e áreas de Técnico de Espetáculo, Produção, Makeup, Figurinos e Cenografia, Fotografia e Vídeo. O dia do espetáculo será divulgado e promovido pela World Academy, e será ainda fotografado e gravado em multicamara.
CASTINGS (12h)
Mercado de trabalho e carreira de ator.
Agências, portfolio, autopromoção digital.
Castings, self-tapes e audições. Preparação para castings.
Exercício prático e gravado de casting para cinema/ televisão.
MASTERCLASSES (6 h)
O curso inclui ainda, no mínimo, uma Masterclass com um Profissional de referência no mercado e na área do Curso.
Adicionalmente, a escola disponibiliza anualmente a cada aluno a possibilidade de participar em mais de 20 Masterclasses nas mais diversas áreas.
2ª ANO
CORPO E MOVIMENTO (32h)
Técnicas de Dança: clássico e contemporâneo. Géneros: clássicos, tradicionais e modernos. Composição, interpretação e improviso. Exercícios a solo, par e grupo. Dançar para a câmara e em palco. Gravação vídeo dos principais exercícios e coreografias.
VOZ E CANTO (32h)
Aparelho vocal para canto. Afinação. Técnicas de preparação. Composições eruditas, tradicionais e pop. Exercícios a solo e em grupo. Interpretação e expressão dramática no canto. Gravação em áudio e vídeo.
IMPROVISAÇÃO (24h)
Regras fundamentais de improvisação. Teatro de improviso, espontâneo e de improvisação. Os diversos níveis de improvisação no teatro. Introdução ao método Meisner: série de exercícios de treino construídos um sobre o outro, baseado no comando do texto dramático. Exercícios a solo e em grupos.
CRIAÇÃO DE PERSONAGEM (24h)
Desenvolvimento do elo indissociável entre o corpo, a mente e as emoções (criadas com base na imaginação, não dependendo de uma busca interior). Através de dinâmica de exercícios, vão adquirir as ferramentas que permitem usar a imaginação de forma criativa e autónoma. Chegarão aos vários patamares “psicofísicos” para a construção da personagem. Cada aluno construirá e interpretará um personagem, numa breve apresentação aos colegas e formador.
TEATRO MUSICAL (40h)
Breve história e géneros de Teatro Musical. O papel do canto, movimento e dança no Teatro Musical. Práticas de cena. Montagem e execução dum sketch de teatro musical com apresentação ao público na World Academy, e envolvendo alunos de som, iluminação, cenografia, figurinos, caracterização, fotografia e vídeo.
CURTAS METRAGENS (44h)
Técnicas avançadas de interpretação para cinema. Construção de personagens e de cenas. Cenas filmadas com diferentes papeis e guiões. Exercício completo de curta metragem, em que cada aluno interpreta um papel relevante, e em interação com cursos de guionismo, realização, produção, make up, cenografia, som e imagem. (os melhores filmes concorrem a festivais de cinema nacionais e internacionais, na categoria estudante ou novos autores).
SÉRIES DE FICÇÃO (40h)
Técnicas específicas de interpretação para séries: construção e desenvolvimento da personagem e suas relações, ao longo da série. Exercício completo de episódio piloto de Série, em que cada aluno interpreta um papel no episódio, e em interação com cursos de guionismo, realização, produção, make up, cenografia, som e imagem.
PROJECTO FINAL DE TEATRO (40h)
Produção e encenação duma peça de teatro dramático e/ ou de comédia, num auditório profissional e aberto ao público, e em que cada aluno interpreta um papel relevante. Em colaboração com alunos de técnico de espetáculo, cenografia, figurinos, caracterização, fotografia e vídeo, sendo gravado em multicamara. Será parte integrante do festival World Academy.
CASTINGS, SELF-TAPES E AUDIÇÕES (20h)
Análise do percurso académico e portfólio de cada aluno.
Criação de estratégias e conteúdos adequados para promoção em: canais digitais, com agências, realizadores, diretores de casting e encenadores; através dos canais da escola com o mercado. Como fazer Audições para teatro e como gravar Self-Tapes.
Exercícios práticos de Audição para teatro, e de Self-Tape e Casting para filmes e séries internacionais (netflix, etc.).
NOTA: O Portfolio, finalizado por cada aluno, será enviado ao Mercado (agências, diretores de casting, realizadores e encenadores) pela World Academy.
MARCA PESSOAL E MERCADO (3h)
Marca Pessoal: Afirmar e destacar a identidade de cada aluno em contexto profissional, concretamente nome e imagem, tendo em conta o percurso, gostos pessoais, sonhos e projetos. Definir e apurar a identidade de cada aluno como diferenciadora, genuína e única.
Comportamento Profissional: como contactar e se apresentar a entidades empregadoras; como se comportar numa entrevista de estágio/emprego; como se comportar em contexto de trabalho.
Elaboração de CV, Portfolio e Conteúdos Digitais: prioridades, destaques, clareza e design no cv; seleção de portfólio com critérios de qualidade e diversidade; decisão dos canais e redes digitais de comunicação e de tipo de conteúdos a criar e publicar, coerentes com a marca pessoal e os objetivos de cada aluno.
MASTERCLASS (3h)
O curso inclui ainda, no mínimo, uma Masterclass com um Profissional de referência no mercado e na área do Curso.
Adicionalmente, a escola disponibiliza anualmente a cada aluno a possibilidade de participar em mais de 20 Masterclasses nas mais diversas áreas.
MOSTRA FINAL
As melhores Curtas, além de serem enviados para mostras e festivais, serão exibidas no Festival World Academy.
FORMAÇÃO INTERCURSOS
Todos os alunos e cursos da escola interagem, pelo menos uma vez, com outros cursos. Estimulando assim o trabalho em equipa e dando uma experiência ainda mais real de mercado.
ORIENTAÇÃO PROFISSIONAL
A World Academy recebe regularmente Ofertas de Emprego que envia a ex alunos e dá Orientação Profissional em relação a criação de currículos e portfólios, orientações para responder a candidaturas, regras e procedimentos em estágio, entre outras necessidades dos nosso alunos. No caso de Acting, a escola envia o portfolio/showreel dos alunos para agências, diretores de casting, produtores, realizadores e encenadores. Adicionalmente, recebe pedidos regulares de Castings que reenvia aos alunos.
PRÉMIOS E DISTINÇÕES
Vários trabalhos de alunos nas mais diversas áreas, têm sido mostrados, nomeados ou premiados em múltiplas plataformas, mostras e festivais.
Entre outras distinções, a World Academy já foi premiada no SOPHIA ESTUDANTE, a maior competicão de escolas de cinema:
Dois 1º Prémios de Documentário
Um 2º Prémios de Documentário
Um 1º Prémio de Experimental
Um 2º Prémio de Trailer
Um 3º Prémio de Animação
3 séries apresentadas por alunos e ex alunos à RTP LAB foram já selecionadas e financiadas para produção.
Alunos
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Formadores
Ana Dória Borges
Leonardo António
Sofia Nicholson
André Lourenço
Carla Chambel
Carolina Batalha
Carolina Puntel
Cecília Sousa
Cláudia Lucas Chéu
Cristina Cavalinhos
Flávia Gusmão
Helena Batista
Inês Vaz
Joana Manuel
João Louro
José Jorge Duarte
Patrícia André
Paulo Aguiar
Tiago da Cruz
Inscrições
Preços
100€
150€
250€
100€
150€
250€
3.050€
338,89€
254,17€
2.745€
3.050€
338,89€
254,17€
2.745€
EX-ALUNOS - 10%
formadores wa - 10%
2 CURSOS - 10%
parceiros - 5%
Formação elegível para utilização do programa de apoio do IEFP, com atribuição de até 750€ para reforço de competências digitais, vê mais informações sobre esta iniciativa aqui.
As modalidades de pagamento apresentadas são válidas para cidadãos da União Europeia; os cidadãos de fora da UE deverão contactar a secretaria para receber mais informações.
CANDIDATURA
Marcação de entrevista para orientação e seleção
Envio de currículo e ficha de candidatura
Não sendo obrigatória experiência ou formação prévia, esta é indicadora possível de vocação para a área. O candidato deve trazer pelo menos 1 registo vídeo de atuação sua (teatro amador ou académico, exercício de curso, curta metragem, sketch de humor, stand-up comedy, etc.).
Entrevista
Mínimo de 17 anos à data da candidatura. 12º ano de escolaridade ou percurso académico/profissional relevante para o curso.
PROCESSO DE INSCRIÇÃO
Leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
Entrega de cópia do certificado de habilitações, apresentação do cartão de cidadão, fotografia “tipo passe” e comprovativo de morada.
Pagamento de Inscrição.
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy.
A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.
OUTRAS INFORMAÇÕES
Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra-aulas mediante disponibilidade e capacidade de uso.
PRINCIPAIS PARCEIROS
Auditório Ruy de Carvalho
Auditório Ruy de Carvalho
Canal Q
CCB
Coral
David e Golias
Endemol
Espaço do Tempo
Festival Indielisboa
Film Fest
Festival Monstra
Freemantle Media
Gerador
Hit Management
IBEAUTY
JG Duplos
Leopardo Filmes
Panavideo
PimPamPum
Plural
Prémios Sophia Estudante
RTP
Shine Iberia
SIC
Sincolor
SP Televisão
Teatro D. Maria
Teatro Mosca
Teatro Nacional 21
Teatro São Luiz
TVI
Ukbar Films
Yellow Star Company
Clarins
Canal Q
CCB
Coral
David e Golias
Endemol
Espaço do Tempo
Festival Indielisboa
Anualmente , os alunos que se destaquem terão apoio preferencial em projetos não comerciais, que possam apresentar à escola e que necessitem de equipamentos e espaços profissionais.
Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.
DGERT
Presencial – Aulas com Formador e exercícios autónomos.
Cursos relacionados
APRESENTADOR TV, RÁDIO E DIGITAL
PRODUÇÃO DE EVENTOS E ESPECTÁCULOS
