ANIMAÇÃO 3D & GAME ART
com Blender, Maya, Fusion, Z Brush, Redshift e After Effects
MARCAÇÕES DE ENTREVISTA E INSCRIÇÕES A PARTIR DE ABRIL 2025
Marcação de Entrevista
Insere os teus dados e aguarda o nosso contacto para marcação de Entrevista. Em alternativa, liga 935 591 313, entre as 10h30 e as 19h30.
Geral
Inscrições a partir de Abril 2025
Horários
Reposições de aulas às 2ª e 6ª no mesmo horário;
Exercícios e masterclasses pontualmente em horários e dias diferentes.
Porque, além de teres formadores profissionais e criares a tua própria curta de animação, este curso faz interação com cursos complementares numa experiência real de mercado, tem softwares que são referência na indústria e tem Estágio incluído.
A todos os que tenham vocação criativa visual e queiram trabalhar em Animação 3D para cinema, televisão, vídeo, publicidade ou videojogos.
Formar modeladores, animadores e realizadores 3D com competências criativas e tecnológicas de nível profissional.
Modelador, Animador ou Realizador de Animação 3D para: produtoras de animação; estações de televisão; produtoras de televisão, vídeo, cinema e publicidade; agências digitais, de publicidade e comunicação; empresas de videojogos; plataformas digitais; ateliers de design e arquitetura; empresas com desenvolvimento de realidade virtual.
Formação elegível para utilização do CHEQUE FORMAÇÃO + DIGITAL, vê mais informações aqui.
Conteúdos
INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO 3D (8h)
O mercado de trabalho em Animação 3D. As grandes empresas internacionais e nacionais. Os vários cargos dentro da pipeline. Os diferentes percursos e carreiras. As diferenças entre o Autodesk Maya e o Blender. Os softwares corelacionados com a pipeline de Animação 3D. As diferenças entre o live-action e o 3D puro. Gestão de projecto em 3D. A Inteligência Artificial como ferramenta de trabalho – Prompt Engineering. A colaboração com outras áreas (VFX, game development, etc).
HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO (16h)
Conceitos e bases de análise à evolução histórica da animação do séc. XIX ao séc. XXI. A transição da animação analógica para a digital. Principais momentos da história da animação, até aos dias de hoje.
MODELAÇÃO 3D & SCULPTING (44h)
Introdução aos vários softwares de Modelação 3D e suas interações: Maya, Cinema 4D, Zbrush, Blender, Houdini, Substance Painter, After FX e BlackMagic Fusion. Modelação Hardscape e modelação orgânica.
Introdução no Maya ao espaço 3D. Interface, painéis e navegação. Objetos: Seleção, movimentação e transformação. Atributos de objectos. Criação de modelos e transformação de modelos com polígonos. Ferramentas para polígonos: Extrude, Bevel, Bridge, entre outras. Modelação em low poly. Modelação em detalhe. Modelação com NURBS: primitivas; curvas; superfícies. Modelação de objetos e cenário.
Introdução no Zbrush ao design de personagens e a sculpting. Interface, painéis e navegação. Texturas, pele e cor. Análise de personagem estilizada e elaboração de detalhes. Os elementos faciais e anatómicos.
UV MAPPING & TEXTURIZAÇÃO (28h)
Conceitos e bases de UV mapping e unwrapping. Criação de materiais e fluxo de trabalho PBR. Compreender o conceito de shaders. Texturas bitmap. Preparação de bitmaps e imagens para texturas. Mapas. Hypershade. Displacement maps. Bump maps. Material Ramp. Aplicação de materiais e texturas. Materiais e texturas em modelos poligonais. Materiais e texturas em modelos NURBS. Pintura de materiais.
Introdução ao Substance Painter e ao Editor Shader do Blender. Texturização de videojogos versus cinema.
ILUMINAÇÃO E RENDERING (28h)
Os ciclos Blender & Eevee. Maya Arnold e básicos do Redshift.
Compreender o conceito de rendering.
Princípios de iluminação 3D. Luz dura e luz soft. Sombras. Refleções e refrações. Settings de render e optimizações. Composição e Cinematografia.
RIGGING (32h)
Rigging de personagem em Blender e em Maya. Controlos IK versus FK – o movimento dos vários membros e sua hierarquia. Conceitos avançados de rigging facial. Pintura digital em 3D: A pele e o peso.
GAME ART (20h)
O workflow na pipeline industrial de videojogos – os diferentes cargos. A memória virtual da consola de videojogos. A estilização tridimensional de meshes e formas para a optimização da jogabilidade. Exercício de Estilização em Blender.
PRINCÍPIOS DA ANIMAÇÃO 3D (40h)
Os 12 princípios da animação em 3D. Mudanças de peso e ciclos de passos. A animação facial e de pose – o Acting. Maya Graph Editor & Blender Dope Sheet.
VFX & COMPOSITING (32h)
Sistemas de partículas e de fluidos. Animação baseada em Física. Compositing e Tracking. A Linguagem audiovisual e os efeitos visuais – a presença em Rodagem para a supervisão de VFX. A esfera de reflexos e sombras.
Integração do Maya com o BlackMagic Fusion e com After Effects. Rendering para composição vídeo. O workflow para compositing. Vídeo de referência no Maya. Render por layers –Render passes. Importação de elementos para o After Effects e para o Fusion: matching; luzes; cor; motion blur, flares, glows, sombras, entre outros. Exercícios de composição a partir de render passes no After Effects.
CURTA METRAGEM: CONCEPT ART E STORYBOARD (32h)
Conceitos e bases de construção narrativa para animação.
Linguagem audiovisual: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música.
Concept art com linha visual base, criação de personagens e de ambientes e cenários. Introdução ao moodboard, storyboard e pre-viz. Projecto de Curta de Animação: ideia e sinopse.
Criação do storyboard baseado no guião e concept art.
Interactividade com outros cursos.
CURTA-METRAGEM: MODELAÇÃO, ANIMAÇÃO E COMPOSITING (64h)
Execução de Curta de Animação 3D: Modelação, Animação, Composição e Pós Produção, incluindo possibilidade de pós produção áudio e banda sonora com outros cursos (Som e Criação Musical). Acompanhamento por formadores de departamentos diferentes na resolução de desafios para cada projecto. A finalização audiovisual e a optimização da edição.
PORTFOLIO (12h)
Orientação aos alunos sobre Mercado de Trabalho, Festivais e networking. Estratégias de comunicação. Criação de showreel e portfolio. Sessão de apresentação a convidados do mercado.
Alguns módulos de outros cursos (noutros horários e calendários e sujeito a abrirem e terem vagas) estão acessíveis aos alunos de Animação 3D para participarem em carácter demonstrativo, sem avaliação. Estes módulos são:
TECNOLOGIAS DIGITAIS (18h) (EDIÇÃO DE VÍDEO & MOTION GRAPHICS)
Tipologias de imagem: Imagens Raster (pixels) e Images vectoriais. A compressão de Imagem: imagens comprimidas e não comprimidas. Espaços de cor, canais de cor e canal alpha. O digital e os bits por canal. Ficheiros com outras capacidades (layers, etc). Tipologias de vídeo. O interlaçado e o progressivo, frame rates, a compressão em vídeo. Compressão do frame, Color Sampling, e Long GOP. Data rate e compressão em Motion Graphics. Codecs e Tecnologia HDR. Tipos de Software e interacção entre softwares. Produção e tecnologias em estúdio de gravação com integração de motion graphics e animação.
HISTÓRIA DO CINEMA (30h) (REALIZAÇÃO I)
Noções essenciais sobre os principais movimentos, realizadores e rupturas estéticas na História do Cinema, com enfoque especial na Realização. Cinema russo, expressionismo alemão, cinema narrativo clássico e hollywood, neo realismo, novelle vague, cinema contemporâneo, entre outras referências. Será fornecida uma bibliografia e filmografia base para os alunos aprofundarem conhecimentos ao longo do ano.
MASTERCLASSES (6h)
O curso inclui ainda, no mínimo, 2 Masterclasses com Profissionais de referência no mercado e na área do Curso.
Adicionalmente, a escola disponibiliza anualmente a cada aluno a possibilidade de participar em mais de 20 Masterclasses nas mais diversas áreas.
FILMES PARA MOSTRAS E FESTIVAIS
Os filmes dos alunos serão enviados para mostras e festivais de cinema e animação nacionais e internacionais, na categoria de estudantes. Exemplos concretos são o Festival Monstra e os Prémios Sophia Estudante.
FORMAÇÃO INTERCURSOS
Todos os alunos e cursos da escola interagem, pelo menos uma vez, com outro curso. Estimulando assim o trabalho em equipa e dando uma experiência ainda mais real de mercado.
ESTÁGIO CURRICULAR
Estágio em contexto real de trabalho, com período mínimo de 160h e máximo de 480h (1 a 3 meses). Sujeito a avaliação prévia positiva (10 em escala 0-20) na componente académica do curso. Datas dos estágios a marcar entre Maio e Dezembro de 2025. Todos os estágios incluem orientador na entidade acolhedora.
ORIENTAÇÃO PROFISSIONAL
Adicionalmente, a World Academy recebe regularmente Ofertas de Emprego que envia a ex alunos e dá Orientação Profissional em relação a criação de currículos e portfólios, orientações para responder a candidaturas, regras e procedimentos em estágio, entre outras necessidades dos nosso alunos.
PRÉMIOS E DISTINÇÕES
Vários trabalhos de alunos nas mais diversas áreas, têm sido mostrados, nomeados ou premiados em múltiplas plataformas, mostras e festivais.
Entre outras distinções, a World Academy já foi premiada no SOPHIA ESTUDANTE, a maior competicão de escolas de cinema:
Dois 1º Prémios de Documentário
Um 2º Prémios de Documentário
Um 1º Prémio de Experimental
Um 2º Prémio de Trailer
Um 3º Prémio de Animação
ALUNOS
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Formadores
Diana David
Leonardo António
Miguel Madaíl De Freitas
Nuno Félix
Sofia Bernardo
André Bernardo
António Pascoalinho
Francisco Henriques
Inscrições
Preços
120€
170€
3.300€
366,67€
275€
2.970€
EX-ALUNOS
formadores wa
2 CURSOS
parceiros
Formação elegível para utilização do programa de apoio do IEFP, com atribuição de até 750€ para reforço de competências digitais, vê mais informações sobre esta iniciativa aqui.
As modalidades de pagamento apresentadas são válidas para cidadãos da União Europeia; os cidadãos de fora da UE deverão contactar a secretaria para receber mais informações.
CANDIDATURA
Marcação de entrevista para orientação e seleção
Envio de currículo e ficha de candidatura
Apresentação de trabalhos/ portfolio criativo visual (desenhos e ilustrações, animações em qualquer técnica, etc.). Conhecimentos mínimos em pelo menos um software gráfico (Maya, Blender, 3D Studio, After Effects, Ilustrator, etc.).
Entrevista
Mínimo de 17 anos à data da candidatura. 12º ano de escolaridade ou percurso académico/profissional relevante para o curso.
PROCESSO DE INSCRIÇÃO
Leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
Entrega de cópia do certificado de habilitações, apresentação do cartão de cidadão, fotografia “tipo passe” e comprovativo de morada.
Pagamento de Inscrição.
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy.
A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.
OUTRAS INFORMAÇÕES
Software: Autodesk Maya. BlackMagic Fusion, Blender, Maxon Zbrush, Adobe Creative Cloud (After Effects, Substance Painter, Audition, Photoshop, Illustrator). Tablets gráficas. Estúdio de Vídeo com Chroma Key e Estúdio de Som.
Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra-aulas mediante disponibilidade e capacidade de uso.
PRINCIPAIS PARCEIROS
Benfica TV
Canal Q
Coral
David e Golias
Endemol
Festival Indielisboa
Fest Festival
Festival Monstra
Freemantle Media
Fuel TV
Leopardo Filmes
Mau Mau Mia
O Cubo
Oskar & Gaspar
Medialuso
Panavideo
Plural
Prémios Sophia Estudante
RTP
Sardinha em Lata
Shine Iberia
SIC
SP Televisão
Sporting TV
Stopline Filmes
Trix
TVI
Ukbar Films
+ outros no site
Anualmente , os alunos que se destaquem terão apoio preferencial em projetos não comerciais, que possam apresentar à escola e que necessitem de equipamentos e espaços profissionais.
Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.
DGERT
Presencial – Aulas com Formador e exercícios autónomos.
Cursos relacionados
ILUSTRAÇÃO, CONCEPT & STREET ART
EDIÇÃO DE VÍDEO & MOTION GRAPHICS
