| TECNOLOGIAS DIGITAIS (20h)
Tipologias de imagem: Imagens Raster (pixels) e Images vectoriais. A compressão de Imagem: imagens comprimidas e não comprimidas. Espaços de cor, canais de cor e canal alpha. O digital e os bits por canal. Ficheiros com outras capacidades (layers, etc).
Tipologias de vídeo: Vídeo SD, HD, 2K, 4K entre outros. Vídeo interlaçado e vídeo progressivo, frame rates, A compressão em vídeo. Compressão do frame, Color Sampling, e Long GOP. A importância da data rate e da compressão no trabalho de Motion Graphics. Formatos sem compressão. Codecs mais indicados para Motion Graphics. Tecnologia HDR. As ferramentas principais do mercado de Motion Graphics. Tipos de Software e interacção entre softwares. Produção e tecnologias em estúdio de gravação com integração de motion graphics e animação.

| INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO: AFTER EFFECTS (40h)
Linguagem Audiovisual e da Imagem. Os princípios da animação. Interface. Introdução às composições. As layers como pistas. Importação de ficheiros: tipos de ficheiros aceites. Criar composições a partir de ficheiros Photoshop. Criar composições a partir de ficheiros Illustrator. Tipos de layers: sólidos, texto, shapes, etc.. Criação de elementos: shapes, texto, sólidos.Princípios de keyframing e interpolação entre keyframes.
Criação de animações: keyframing, graph editor, parenting, animação no espaço 3D.
Tipos de efeitos e aplicação de efeitos. Utilização de adjustment layers. Trabalho e animação com texto.
Utilizar composições dentro de composições: o pre-compose. Rendering. Exercícios variados de animação 2D.

| SONOPLASTIA (20h)
A importância da música e da sonoplastia no Motion Graphics. Análise de case-studies. Pesquisa e aquisição de sons, sfx e músicas. Sincronismo do som e enfatização da animação. Prática de software para cortar e trabalhar sons. Breve introdução ao Adobe Audition.
Como trabalhar níveis de som e mistura no After Effects. Ferramentas de áudio presentes no After Effects.
Exercício de sonoplastia de peça de Motion Graphics.

| GRADING: DAVINCI RESOLVE (12h)
Introdução à análise de imagem.
Compreensão e utilização das Video Scopes. Sistemas e configurações para DaVinci Resolve.
Importação de material e criação de projetos para grading.
A filosofia do trabalho com nodes.
Ferramentas de correcção de cor primária: sliders. Rodas de cor. Hue e Saturação. Contraste e pivot controls. RGB Mixer. Curvas.
Trabalho com LUTs. Correção de cor secundária: utilização de keys e shapes.
Utilização do Tracking. Técnicas de correspondência de planos. Construção de looks de imagem.
Rendering e Exportação.

| KEYING, MATTES E ROTOSCOPIA: AFTER EFFECTS (28h)
O After Effects como ferramenta VFX.
Compreender o material bruto e pré-identificar problemas no chroma. A importância do Color Sampling no processo de Chroma. Utilização do Keylight. Técnicas de refinamento do chroma e de manipulação de máscaras. Utilização de luzes digitais para melhorar o processo de chroma.
Criação e edição de Shapes para máscaras.
Desenho de máscaras livres com a caneta. Criação de Máscaras com Roto. Trabalho com várias máscaras. Trackmattes. Efeitos de Stencil.
As ferramentas de Paint: brush, eraser, reveal, clone. Compreensão e utilização do RotoBrush.
Exercícios de ChromaKey; Exercícios de animação com máscaras; exercícios de animação com rotoscopia; exercícios de clonagem e remoção de elementos. Exercício final de Grafismo para Talkshows.

| CRIAÇÃO E ANIMAÇÃO 3D: CINEMA 4D (60h)
Conceitos básicos de funcionamento do programa; Interface e personalização; transformação de objetos: move, scale e rotate; seleção de objetos.
Modelação com Parametric Objects e Deformers: modelação com objetos paramétricos; utilização de deformers em modelação.
Modelação com Splines e Generators: importação e desenho de splines; modelação a partir de splines com extrude, lathe, loft e sweep.
Modelação Poligonal: conceitos e workflow; editable objects: edição de points, edges e polygons; utilização de subdivision surface.
Modelação, Modelling Objects e Mograph: boole, metaball, cloner e motext.
Materiais e Texturização: criação, parâmetros e aplicação de materiais a objetos; aplicação de texturas: texture tool e opções da texture tag; aplicação de múltiplos materiais e texturas a um objeto.
Iluminação: conceitos e workflow; criação e parâmetros dos diversos tipos de luzes; global illumination e ambient occlusion
Animação: conceitos de animação, keyframes e interpolação; criação e edição de animação; editor timeline: key mode e f-curve mode.
Animação com Mograph: utilização do mograph para criar animações dinâmicas; effectors.
Animação de Partículas: emissão de partículas; modificadores de partículas.
Câmaras: criação e propriedades de câmaras; animação de câmaras.
Rendering: definições de rendering; efeitos de render e multipass rendering; rendering e exportação de imagens e animações.

| COMPOSIÇÃO DE IMAGEM E VFX: FUSION (44h)
Fusion e After Effects: diferenças e usos. 3D Tracking e Matchmoving no BlackMagic Fusion. Remoção e substituição de elementos do cenário em BlackMagic Fusion. Criação de partículas (explosões, fumo, fogo, etc.). Composição: matching dos elementos de foreground com o background  (luzes, correção de cor, motion blur, etc.). Adição de outros elementos: flares, glows, sombras, entre outros. Utilização de layers diferentes e render passes para a colocação de um elemento 3D num background de vídeo real. Criação de projeto final de composição em BlackMagic Fusion com elementos (opcional) de Cinema 4D.

| GENÉRICOS PARA TELEVISÃO E CINEMA (40h)
Análise, discussão e break-down de genéricos de séries: True Detective; Game of Thrones; Breaking Bad, ou outros (os genéricos analisados podem mudar conforme o formador). Criação de trabalho individual, onde se pretende reunir todos os elementos dos módulos anteriores na criação de um genérico para série de televisão ou web ou para cinema. Este trabalho pode ser um original ou baseado em algo já existente (p.e. Curtas do curso de Realização). Os trabalhos vão da discussão e análise do conceito até à execução final. Pós produção áudio ou banda sonora pode ser criada em interação com outro curso (Som ou Criação Musical). Os melhores trabalhos são exibidos no Festival World Academy e enviados para mostras e festivais de estudantes.