| FUNDAMENTOS DE DESIGN E TIPOGRAFIA (24h)
O que é Design Gráfico. Princípios de layout: elementos do layout. Princípios de composição: balanço, tensão, hierarquia, harmonia, repetição. Proporção: simetria e assimetria. Grelhas. Entender a cor. Evolução histórica da tipografia. Comunicação e simbologia através da tipografia. Anatomia e desenho tipográfico. Tipos, famílias e classificações. Aplicações e especificidades em trabalhos gráficos. Direitos de autor. Dimensões, proporcionalidade e espaçamentos. Diferenças da tipografia para impressão e para ecrã.
Exercícios práticos de aplicação e utilização de tipografia.

| ILUSTRAÇÃO (21h)
Imagens vectoriais. Ilustração, infographics e design. Ilustração digital. Adobe Illustrator CC: documentos; artboards; layers; desenho de objectos; transformação de objectos; cor; tipos de linhas e enchimentos; pentool; trabalho com texto; painéis; imagens raster e Illustrator. Exportação e entrega de ilustração vetorial. Impressão. Exercícios práticos de criação de imagens vetoriais e de ilustração.

| PÓS PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA (15h)
Imagens rasterizadas, modelos de cor, dimensão da imagem, resolução e profundidade de pixel, formatos de ficheiros. Tecnologias base da fotografia digital. Pós-produção fotográfica e tratamento de imagens: ficheiros e preparação da imagem, correção cromática e tonal, layers, recortes, efeitos e retoques/reconstituição. Exercício prático de pós-produção fotográfica com Photoshop.

| PRODUÇÃO GRÁFICA (15h)
Pré-impressão: circuito convencional e digital, quadricomia e pantones, provas de cor. Processos de impressão: impressão convencional, a flexografia, a litografia offset, a rotogravura, a serigrafia e a impressão digital. Materiais de impressão e acabamentos: o papel, as tintas, o cortante, as dobras e vincos, as encadernações, vernizes e plastificações, o cunho ou relevo e estampagem a quente, etc.. Planeamento, custos e orçamento. Preparação dos documentos para a gráfica. Visita a empresa de artes gráficas.

| BRANDING (51h)
Branding (identidade e marca): significado, funções e valor da identidade das organizações e marcas, perceção e simbologia na relação com o consumidor. Pensar visualmente a marca. Estratégia e posicionamento da identidade gráfica. Design de logótipo: relação com o cliente; processo de exploração; processo de design; apresentações e redesigns. Desenvolvimento criativo de imagem a partir de logotipo e identidade: escrita figurativa e alfabética, anatomia da letra, famílias e tipos, expressividade, espaçamento, símbolos, signos e sinais, utilização da cor, exploração de conceitos gráficos, logótipo e símbolo, manual de normas gráficas e aplicações diversas.
Design gráfico nas embalagens: normas, planificação e layouts e preparação para gráfica.
Exercício prático de criação e reformulação de logótipos, incluindo manual de normas e aplicações.
Preparação de artes finais para impressão.

| EDITORIAL (39h)
O mercado editorial e os diversos formatos e meios. Relação do Design com o conceito e estilo editorial. Elementos de paginação: grelhas, legibilidade, layout, hierarquia, articulação do texto com a imagem, livros de estilo (conceito, normas, aplicações e infracções).
Adobe InDesign CC: documentos; páginas; texto; elementos gráficos e imagens; objectos; frames; paths; cor; tabelas; styles; estilos de formatação. Exportação de documentos. Impressão. Adicionar interactividade a documentos. Design Editorial para conteúdos digitais.
Exercícios práticos de paginação para revista física e digital.

| MOTION (30h)
Motion Graphics: design em movimento. Case Studies. Compreender os conceitos fundamentais: layers e keyframes. Criação e configuração de composições. Importação de vários tipos de elementos gráficos. Introdução à animação de elementos. Trabalhar os keyframes no graph editor. Animar elementos e layers no espaço 3D. Animação com relações de parentesco entre objetos. Animar com recurso ao áudio. Edição de linhas de animação. Animação de texto. Utilização de ficheiros Photoshop como projetos. Criação de elementos. Criação e utilização de máscaras. Aplicação de efeitos. Utilizar composições dentro de composições. Rendering. Exercício de criação de peça de Motion Graphics. Exercício de criação individual em Motion Graphics.

| WEB DESIGN (33)
O funcionamento da Web: clientes e servidores. Tecnologias front-end e tecnologias back-end. Os standards Web. User Experience & Interface no Figma. Design consistente; standard design; estruturas de navegação; estruturas de organização de conteúdo; arquitetura de informação; navegação progressiva. Boas práticas de utilização de menus e submenus. Ferramentas de pesquisa. Prototipagem. Editores de código. Entender a função do HTML: a estrutura da página. Análise da estrutura de documento HTML. HTML: sintaxe básica e elementos principais. Headings; parágrafos; quebras de linha; texto; imagens. Elementos de estruturação. Ligações para elementos na página e para elementos exteriores. Criação e configuração de listas. Entender a função do CSS: o controlo visual de uma página e função dos selectors. Prática de utilização dos vários seletores CSS. Exercício prático de criação de um página/ conteúdo web com HTML e CSS. Softwares para criação e gestão de conteúdos online: Figma, WordPress e outros. Exercício prático de criação de página web com WordPress.

| PROJECTO 360º (46h)
O design e o mercado publicitário: principais profissionais e relações. Os criativos: diretor criativo,copywriter, art director e designer. Desenvolvimento criativo: pesquisa, brainstorming, métodos e técnicas criativas, exploração de conceitos gráficos. Elementos gráficos: fotografia, ilustração, packshot, assinaturas e textos. Exercício de criação de um pequeno projecto 360º de campanha publicitária como Art Director, em diversos formatos (incluindo digitais/ redes). Interação com curso de Fotografia. Panorama do mercado português em design gráfico. Análise e edição de trabalhos para portfolio (do curso e extra curso).