| ELEMENTOS E TÉCNICAS NARRATIVAS (27h)
A estrutura clássica narrativa, e a sua aplicação ao argumento / guião; os arcos de história / os arcos de personagem. Estratégias de estrutura.
Arquétipos e para além deles: a viagem do herói e as suas alternativas modernas. Estratégias para Pesquisa e organização narrativa. O status quo do mundo da narrativa e dos personagens: o inciting incident e a destruição desse status quo. Estrutura de Três Actos; as 7 Esferas da Acção e as 31 Funções da Acção segundo Vladimir Propp. Plot Points: as ferramentas de passagem de ato e marcação de contrastes. Conflito e Mudança: os obstáculos que constroem a narrativa. Show, Don’t Tell: o poder da sugestão versus a exposição. Ações narrativas.
Contrução de Personagens. Diálogos: um lugar para a narrativa e não para a verosimilhança. Construção de Subtexto nas ações e nos diálogos.
Exercícios variados de escrita na forma de argumento.

| SKETCH HUMORÍSTICO (21h)
Os princípios da escrita de humor: exagero; contraste de situações; situações extremas ou desconfortáveis; surpresa; choque; ironia; o absurdo. Princípios de estrutura na escrita de humor. Exercícios de escrita de sketches humorísticos.
O formato Late Night de talk-show. Case studies: The Daily Show; Conan O´Brien; 5 Para a Meia-Noite.
Os elementos principais: o/a apresentador/a. Os sidekicks ou outras aparições. Os convidados.
Escrita do monólogo inicial: humor a partir da atualidade. Pesquisa da atualidade e criação de monólogo humorístico com as mesmas: o ângulo e a punchline. Testar o monólogo. Preparar as entrevistas aos convidados.
Humor secundário num talkshow: rubricas; entrevistas de rua; entre outros. Sketches humorísticos: tipologias e técnicas. Exercícios de escrita de sketches humorísticos.
Exercício final de escrita de talkshow de entretenimento, com conteúdos de apresentador, entrevistas em estúdio e no exterior, sketches humorísticos e público. Ensaio e gravação ao vivo dos sketches de humor. Ensaio e gravação ao vivo do talkshow. Colaboração com as várias turmas de audiovisual da World Academy (Realização, Produção, Câmara, etc.).

| CURTA-METRAGEM (30h)
Leitura, análise e breakdown dos elementos e temáticas de curtas-metragens nacionais e internacionais.
Curtas-metragens originais e curtas-metragens adaptadas.
Os vários pontos de partida possíveis para a escrita de argumento de ficção.
Fases de escrita: temática; questão dramática principal; personagens centrais; estrutura dos atos e definição dos pontos chave e plot points; criação dos personagens secundários / obstáculos / histórias paralelas; tratamento; scene break down; first draft com diálogos; revisões; final draft. O trabalho de adaptação literária: literatura vs cinema. Cuidados a ter na adaptação cinematográfica de um texto literário.
Exercícios variados de escrita de ficção.
Escrita de uma curta-metragem original ou adaptada (as curtas-metragens mais originais e viáveis de execução vão ser realizadas pelas várias turmas de audiovisual da World Academy).

| SCRIPT DOCTORING (21h)
Análise de argumentos cinematográficos reais de diferentes géneros: drama, policial, histórico, juvenil, comédia, suspense. Saber identificar as esferas de acção e as funções de acção: os protagonistas e a trama principal; os plots secundários e a interligação entre núcleos.
Planear a narrativa: elaborar arcos narrativos.
Organizar o trabalho em equipa: brainstorming, planeamento de longo, médio e curto prazo; coordenação e revisão; incidência de elenco principal e elenco secundário.

| SÉRIES DE FICÇÃO (39h)
Séries modernas de ficção: as histórias na televisão a assumirem o papel que era do cinema.
Criação do conceito: a ideia criativa de base.
Definição da temática e criação dos personagens centrais.
Definição dos objetivos dos personagens centrais.
Criação de personagens secundários como ajudas ou obstáculos aos personagens centrais. Análise de case-studies de personagens centrais, secundários e seus objetivos: The Wire; House of Cards; Breaking Bad; The Sopranos, e/ou outras séries escolhidas como exemplo em aula. Fases da escrita da temporada de uma série: conceito / estrutura / tratamento / episódios. Preparar os ganchos para temporadas seguintes. Os arcos que atravessam uma temporada e os arcos que atravessam várias temporadas.
Exercício de escrita de episódio piloto e sinopses da restante temporada, em grupos de alunos, simulando a equipa de trabalho em séries.

| DOCUMENTÁRIO (18h)
Exercício de estruturação e escrita para um documentário. Pesquisa e identificação dentro de um tema explorado pelo aluno. Esquematização de questões para entrevistados e escrita para narrador/perspectiva do realizador numa abordagem subjectiva.

| TEATRO (30h)
Exercício de escrita para uma peça de teatro. Estruturação em Actos numa peça de teatro. A personagem e o conflito em palco. A Dramaturgia. Protos, Agon, Infens. A voz para a plateia. O Dramaturgo e a peça de teatro – perspectiva.

| ADAPTAÇÃO LITERÁRIA (15h)
A adaptação literária: transformação e adaptação de um texto literário para argumento cinematográfico. Como identificar a estrutura narrativa dentro da prosa literária, mas também as suas rimas e ritmos internos essenciais, de modo a transformar o texto num formato audiovisual. Exercício de adaptação de um conto literário em filme.

| LONGA-METRAGEM (39h)
Exercício de criação individual de sinopse, tratamento e escrita de longa-metragem; definição e caraterização dos personagens e locais; escrita da nota de intenções; desenvolvimento do primeiro draft do argumento.
Este módulo decorre ao longo do ano letivo, acompanhado por formador de argumento de ficção, e pretende que os formandos tenham um projeto preparado para procurar financiamento ou produtores interessados.
Pitching e apresentação do projeto a júri de cinema.
Dicas sobre abordagem ao mercado de trabalho, com formador e convidados.

| WRITER’S ROOM (21h)
Exercícios de interactividade com outros cursos de forma colectiva. Alunos de cursos como Videojogos, Animação 2D, Animação 3D, Realização II, Produção de Cinema e TV, entre outros irão recorrer à turma de Guionismo neste módulo de forma a encontrarem soluções narrativas para os seus projectos finais.

| FORMAÇÃO COMPLEMENTAR
Alguns módulos de outros cursos (noutros horários e calendários) estão acessíveis aos alunos de Guionismo para participarem em carácter demonstrativo, sem avaliação. Em Guionismo, este módulos são:

HISTÓRIA DO CINEMA (21h) (REALIZAÇÃO I)
Noções essenciais sobre os principais movimentos, realizadores e rupturas estéticas na História do Cinema, com enfoque especial na Realização. Cinema russo, expressionismo alemão, cinema narrativo clássico e hollywood, neo realismo, novelle vague, cinema contemporâneo, entre outras referências. Será fornecida uma bibliografia e filmografia base para os alunos aprofundarem conhecimentos ao longo do ano.