| LINGUAGEM ESTÉTICA E MERCADO AUDIOVISUAL (16h)
Introdução ao mercado de trabalho e à área da imagem inserida na cadeia de produção: televisão, cinema, outras produtoras e web; equipas de trabalho; as várias saídas profissionais na área da imagem. Linguagem audiovisual: o alfabeto de quem trabalha a imagem, escalas de planos e movimentos, continuidade visual, regras essenciais, os sistemas formais visuais, o lugar da imagem na linguagem audiovisual. Exercícios práticos de análise de sequências.

| TECNOLOGIAS DE CÂMARA (20h)
Standards de vídeo: SD, HD, 2K, 4K. Dimensões de imagem, frame rates, vídeo interlaçado (i) e vídeo progressivo (p). A diferença entre captar a 25p ou a 50p. Tecnologia de sensores de imagem. Compressão digital: compressão vídeo, data rate e color sampling. Os principais formatos de vídeo e codecs usados nas câmaras profissionais. Teste teórico.

| TECNOLOGIAS DE ILUMINAÇÃO (20h)
Princípios de Eletricidade. Segurança. Teoria e comportamento da luz. Temperatura de cor. Tipologias de lâmpadas e projetores. Acessórios de iluminação frequentes: filtros, tripés, bandeiras, etc. Setup inicial de 3 pontos de luz. Utilização de filtros ND e de filtros difusores. Projetores
e segurança. Análise de todos os componentes de iluminação, incluindo estruturas para iluminação e infraestrutura elétrica. Identificação e diferenciação dos vários tipos de luzes disponíveis em estúdio. Técnicas, prática e segurança na colocação, remoção e mudança de projetores de luz em teia de iluminação.

| EDIÇÃO DE VÍDEO (16h)
Introdução à Teoria da Montagem. Análise de sequências. As principais componentes do Interface no Premiere: importação de material de imagem e som; organização, visionamento, catalogação e pesquisa rápida de material. Introdução à edição: escolha de material e a marcação de áreas; edição na timeline; ferramentas de ajuste rápido da montagem. Edição intermédia: técnicas de ripple, roll, slide e slip para ajuste de clips e cortes; ferramentas de trim. Manipulação áudio no Premiere. Edição de Reportagem.

| ESTÚDIO TV: FICÇÃO (32h)
Visita em detalhe ao estúdio TV World Channels. Técnicas de desenho de luz em estúdio. Exercício práticos de iluminação. Operação multicâmara: bases e exercícios práticos. Gravação de sketches humorísticos em multicâmara, envolvendo outros cursos.

| CONCERTO (20h)
As turmas de câmara trabalham em conjunto com as restantes turmas de audiovisuais, de espetáculos e de som da World Academy na gravação multicâmara de um concerto ao vivo. As turmas de Câmara executam as funções de iluminação, de operador e assistente de câmara, e ainda operação de grua e assistência, durante o ensaio e a gravação do concerto. A gravação é ao vivo com presença de público.

| DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: FICÇÃO (38h)
Análise de sequências cinematográficas e discussão das componentes técnicas, artísticas e emocionais resultantes do trabalho de direção de fotografia. Análise de guiões cinematográficos de curta-metragem juntamente com as turmas de Realização e Produção para discussão de soluções criativas e levantamento de necessidades técnicas. Repérage técnica aos locais de filmagem. Rodagem de curtas-metragens de ficção juntamente com as várias turmas da World Academy (Realização, Produção, Pós-Produção, Acting, Som, entre outras). Os alunos executam os vários trabalhos da equipa de imagem: Diretor de Fotografia, operador de câmara, assistente de imagem, entre outras. As melhores curtas-metragens são exibidas no festival World Academy e enviadas para festivais e mostras de cinema

| CAPTAÇÃO ENG, INFORMAÇÃO E REPORTAGEM (36h)
Os componentes e acessórios das câmaras ENG. Montagem e segurança na operação de uma câmara ENG. Manutenção e cuidados com o equipamento. As ferramentas Standard das câmaras ENG: exercícios práticos de framing, zooming e foco; balanço de brancos; diafragma; shutter; utilização de ND’s. Profundidade de campo. Formatos de gravação e boas práticas de arquivo e backup. Inputs áudio da câmara
e ajuste de níveis áudio. Exercícios de operação de câmara ENG em interiores e exteriores. Tipos de projetores comuns em ENG. Iluminação para entrevista. Exercício de iluminação e captação de entrevista em estúdio. A dupla jornalística: repórter e câmara. Legislação. Práticas e cuidados de trabalho em variados cenários: públicos, institucionais, manifestações, conflitos, etc. Equipamentos de transmissão remota de imagem para canal ou estação de televisão. Tipologias de cobertura
em reportagem: entrevistas, ambientes e planos de corte.
Exercício de reportagem.

| MAQUINARIA E OPERAÇÃO DE GRUA (24h)
Maquinaria comum em imagem: gruas, dolly, steadycam, etc. Tipologias de gruas. Acessórios de grua. A equipa de operação de grua. Case-Study prático: Os componentes da grua Jimmy Jib Triangle. Princípios de segurança na utilização de gruas. Princípios de montagem e desmontagem de grua (teoria). Montagem e balanço da câmara. Balanço da Jib. Ligações da grua à câmara. Exercícios de movimento com o braço da Jimmy Jib Triangle. Movimentos de câmara remotos: pan, tilt, foco e diafragma. Utilização dos controlos remotos para a utilização da câmara. Exercícios variados de utilização de câmara. Exercícios variados conjugados de movimentação de braço e operações de câmara.

| ESTÚDIO TV: TALKSHOW (36h)
Colaboração com várias turmas de audiovisual da World Academy (Realização, Produção, Acting, e outras turmas), na criação e execução de um talkshow de entretenimento em multicâmara. As turmas de câmara conceptualizam e executam todo o trabalho de iluminação e desenho de luz em estúdio cenografado, e executam as funções de câmara, e assistente de câmara durante a preparação, os ensaios e as gravações do talkshow. A gravação é ao vivo, com apresentadores e entrevistados.

| GRADING (8h)
Introdução à correção de cor em DaVinci Resolve. Software baseado em Nodes. Compreender os LUT’s. Compreender as curvas. Analisar a imagem: contraste, exposição, cor, saturação. Correção de cor primária. Correção de cor secundária. Manter a continuidade de correção entre planos. Rendering. Exercício de composição de imagem e de correção de cor.

| DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: PUBLICIDADE (32h)
A Direção de Fotografia: pintar com luz. Direção de Fotografia e linguagem audiovisual. Análise de sequências e discussão das fontes
de luz e acessórios utilizados. Os elementos da equipa de imagem e
a divisão do trabalho em publicidade.
Equipamentos de luz para direção de fotografia: HMI’s, Kino-Flo’s, Fresnels, LED’s, balões, chimera’s, refletores e difusores de média e grande dimensão, CTO’s, CTB’s, ND’s.
Câmaras DSLR e Câmaras de Cinema Digital. O comportamento dos sensores. Escolha e montagem de acessórios de câmara: barras,
porta-filtros, follow-focus.
Tipologias das lentes fixas e zoom. Cuidados e limpeza na troca de lentes. Suportes de gravação. Estimar as necessidades de espaço e preparação de sistemas de backup nas rodagens.
Exercícios de direção de fotografia e captação com câmaras de cinematografia digital.
Rodagem de spots publicitários, produzidos em conjunto com as turmas World Academy de Audiovisuais e de Publicidade.

MASTERCLASSES (6h)
O curso inclui ainda Masterclasses com Profissionais de referência no mercado e na área do Curso. O aluno escolherá as mesmas em função dos seus interesses e disponibilidade.

FORMAÇÃO EXTRA
Os alunos deste curso são pontualmente convidados a participar em um ou mais eventos da escola ou de parceiros.

FORMAÇÃO INTERCURSOS
Todos os alunos e cursos da escola interagem, pelo menos uma vez,
com outros cursos. Estimulando assim o trabalho em equipa e dando uma experiência ainda mais real de mercado.