| INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO (15h)
Linguagem da animação: ilusão ótica, técnicas e tecnologias principais, princípios e construção de movimento, distorção e metamorfose, expressividade. Princípios da animação; A física do movimento; Arcos de animação; Timing: Antecipação e Exagero; Acelerações e desacelerações..

| HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO (12h)
Conceitos e bases de análise à evolução histórica da animação do séc. XIX ai séc. XXI. Principais momentos da história da animação, até aos dias de hoje.

| CHARACTER DESIGN E CONCEPT ART (39h)
Narrativa e dramaturgia em cinema de animação. Guião, conceitos visuais, cenários e personagens.
Projectos de Curta de Animação: concept art com linha visual base, criação de personagens e de ambientes/ cenários.

| STORYTELLING, LINGUAGEM E STORYBOARD (43h)
Conceitos e bases de construção narrativa para animação. Estruturas narrativas e arcos de personagens.
Linguagem audiovisual: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música.
Introdução ao storyboard, animatics e shooting boards.
Projectos de Curta de Animação: ideia e sinopse. Criação do storyboard baseado no guião e concept art.

| ANIMAÇÃO VECTORIAL (30h)
Keyframes e Interpolação; Ciclos de animação; O Exercício da bola; Hierarquias; Ação primária e Ação secundária; Ciclos de movimento. Diferentes softwares com animação vectorial. Introdução ao Animate CC. Exercícios de criação de personagens e de animação vetorial em Animate.

| DESENHO ANIMADO (30h)
Introdução aos princípios e técnicas de desenho animado. Animação tradicional, digital e mista.
Diferentes softwares para desenho animado. Introdução ao Opentoonz. Exercícios de desenho e animação de personagens, em técnica mista ou digital, com Opentoonz.

| AFTER EFFECTS PARA ANIMAÇÃO (24h)
Introdução ao After Effects: animação e motion graphics, efeitos visuais, compositing. Importação e Integração do Opentoonz e do Animate com o After Effects. O workflow para composição em Animação 2D. Composição de elementos 2D no After. Grading. Efeitos Visuais.
Banda sonora. Integração final, render e exportação.

| ANIMAÇÃO DAS CURTAS (80h)
Projectos de Curta de Animação:
Os alunos escolhem as técnicas e softwares adequados aos seus projetos.

1. Criação dos personagens e cenários, recorrendo a desenho à mão (digital ou analógico) ou a desenho vetorial, e com base no trabalho prévio de concept art.

2.Criação das animações de personagem: em vectorial com esqueletos, rigging e deformações ou em desenho animado, frame a frame (também pode ser mista em casos justificados). A animação é delineada em função dos storyboards criados previamente e da sequência final de planos da curta (escala, ângulos, movimento, duração). Eventual sincronização de voz (lipsync).

3.Finalização: contornos e traços, pintura, sombras, texturas e outros efeitos aplicados em personagens e fundos.

4.Sequenciação dos planos e afinação de tempos e animações

| COMPOSIÇÃO E PÓS-PRODUÇÃO (21h)
Projectos de Curta de Animação: composição e pós-produção dos filmes, podendo incluir interação com outros cursos (Som ou Criação Musical). Visionamento final com formadores do curso e convidados. Orientação aos alunos sobre festivais e mercado de trabalho.

MASTERCLASSES (6h)
O curso inclui ainda Masterclasses com Profissionais de referência no mercado e na área do Curso. O aluno escolherá as mesmas em função dos seus interesses e disponibilidade.

FILMES PARA MOSTRAS E FESTIVAIS
Os filmes dos alunos serão enviados para mostras e festivais de cinema e animação nacionais e internacionais, na categoria de estudantes. Exemplos concretos são o Festival Monstra e os Prémios Sophia Estudante.

FORMAÇÃO EXTRA
Os alunos deste curso são pontualmente convidados a participar em um ou mais eventos da escola ou de parceiros.

FORMAÇÃO INTERCURSOS
Todos os alunos e cursos da escola interagem, pelo menos uma vez, com outro curso. Estimulando assim o trabalho em equipa e dando uma experiência ainda mais real de mercado.