| PAPEL DO PRODUTOR E PROCESSOS DE TRABALHO (16h)
Tipos de produtor e produção. As diferentes funções e responsabilidades ao longo da história. As relações com outros agentes criativos (músicos, cantores, técnicos de som, editoras, agências e managers). Planeamento de produção. O papel do produtor nos processos criativos de composição e arranjos. Do home studio ao estúdio profissional.

| INTRODUÇÃO À PRODUÇÃO (28h)
Protocolos, ligações e sincronismos MIDI. Controladores, interfaces e outros equipamentos. Os diversos tipos de síntese de som. Aditiva, subtrativa, FM.Softwares e hardwares de síntese, sampling e processamento de som: operações base com Ableton Live. Instrumentos e samplers Virtuais. Teclados, controladores de faders, DrumPads, trigers, etc. Integração de samplers e synths com o editor MIDI. Automação com o editor MIDI. Pequenos exercícios de musicais, integrando MIDI e síntese.

| CAPTAÇÃO E GRAVAÇÃO (32h)
Noções de acústica e microfones. Técnicas de captação e gravação musical em estúdio. Gravação em ambiente Ableton e Protools. Exercícios práticos de gravação de instrumentos, incluindo voz.

| MISTURA E MASTERIZAÇÃO (32h)
Técnicas de edição, processamento, mistura e masterização em workstation e em estúdio. Exercícios práticos em ambiente Ableton e Pro Tools. Este módulo inclui ainda sessões extra livres, sem a presença do formador, para mistura.

| PRODUÇÃO EM AMBIENTE DIGITAL (44h)
Exercícios práticos de criação e produção de uma a três músicas por aluno, em ambiente digital. Recurso a diversas ferramentas de produção e composição (hardware, software e plugins) e processos (sampling, síntese e midi). Criação individual de bases instrumentais com e sem voz.

| SONGWRITING (48h)
Elementos principais de escrita de uma canção: melodia (vozes adaptação de letra, harmonizações vocais e coros), ritmo, acordes e progressão de acordes, riffs e “ganchos”, estrutura, tom, letra. Análise de algumas canções populares de vários géneros e estilos. Dicas e técnicas usadas por songwriters profissionais. Métodos de trabalho e processos criativos. Trabalho individual e colaborativo. Campos criativos. Relação entre composição, arranjos e produção. Cada aluno produz pelo menos uma canção completa (máximo 3).

| DIREITOS (16h)
Gestão de repertório e catálogos. Publishing e licenciamento. Distribuição e vendas. A proteção das obras, os direitos de autor e direitos conexos. Apoios DGA, SPA e DGArtes para gravação e edição. Legislação da distribuição e reprodução digital.

| PROJECTO FINAL (48h)
Apresentação de uma produção própria ao vivo no Festival World Academy e incluída na respectiva colectânea a ser publicada nas plataformas digitais pela escola.
1) Apresentação e discussão das produções de cada aluno realizadas ao longo do curso, com o formador, que acompanhará todo o processo. Seleção de uma produção para atuação ao vivo.
2) Trabalho de gravação/ regravação (quando for o caso), mistura e masterização.
3) Preparação para apresentação ao vivo (direção musical de palco , ensaios, rider técnico, ensaio geral)
4) Atuação no festival, com reportagem fotográfica e em video multicâmara.