| IDENTIDADE MUSICAL (9h)
A música popular enquanto fenómeno sociocultural. Géneros e subgéneros. Movimentos, correntes, tribos e nichos. A contracultura enquanto rastilho da transformação. O contexto tecnológico, racial e de género. Construção de uma identidade musical, digital e visual.

| ESTÚDIO, GRAVAÇÃO E MISTURA (33h)
Equipamentos e funcionamento operacional do estúdio de gravação musical: régie; sala de captação,microfones, processamento de sinal, escuta, sistemas de gravação, edição e mistura. Operações base em Protools. Exercício prático de gravação e mistura de música com Protools.

| MIDI E ABLETON LIVE (30h)
Protocolos, ligações e sincronismos MIDI. Controladores, interfaces e outros equipamentos. Os diversos tipos de síntese de som. Aditiva, subtrativa, FM.Softwares e hardwares de síntese, sampling e processamento de som: operações base com Ableton Live. Instrumentos e samplers Virtuais. Teclados, controladores de faders, DrumPads, trigers, etc. Integração de samplers e synths com o editor MIDI. Automação com o editor MIDI. Exercícios de criação e produção de música, integrando MIDI e síntese.

| LINGUAGEM MUSICAL (24h)
Noções base de linguagem musical.
A notação musical tradicional e a representação gráfica na sequenciação em DAW. Estéticas musicais: análise de estruturas, progressões melódicas e harmónicas; esquemas de sequenciação. Introdução aos instrumentos musicais: cordofones, membranofones, idiofones, aerofones, elétricos e eletrónicos (do analógico ao digital). Pequenos exercícios práticos de composição rítmica, melódica e harmónica.

| ELETRÓNICA (21h)
O contexto histórico da música eletrónica e de dança. Evoluções tecnológicas de equipamentos e instrumentos. Movimentos e correntes das últimas décadas, do disco ao house e ao techno. Géneros e subgéneros. Tecnologias digitais: do sampler ao computador. Criação, manipulação e gestão de samples. Características fundamentais do género ao nível rítmico, harmónico e tímbrico.
Projeto prático de criação individual com base principal em ferramentas digitais, estimulando ainda ao uso de outros instrumentos e periféricos musicais.

| HIP HOP (27h)
O contexto histórico, da abolição da escravatura à migração para os subúrbios das grandes cidades americanas. As gerações e movimentos das últimas décadas a nível cultural e musical. Origens e influências: Jazz, Soul, Funk e Afro-latina. Do “underground” ao “mainstream” Características fundamentais do género; “The Breaks”; Ritmo e Poesia. Flow: versificação e métrica. As ferramentas: dois pratos e um microfone – “o Turntablism”. TR, MPC, SP12 e a definição da sonoridade do HipHop. Princípios e técnicas: sampling e lowend; noise e sons não tonais; choping; looping; timestrech e pitchshift. Síntese. Boombap, jazzy, hiphop e trap. Projeto de criação, letra e beat com base principal em computador com Pro Tools ou Ableton Live, podendo incorporar ainda outros instrumentos musicais.

| POP ROCK (30h)
História breve do “Pop Rock”. Origens e influências: R&B e outras. Géneses americana e britânica. Principais movimentos e gerações a partir dos anos 50. Tendências atuais do pop ao rock, do mainstream ao indie. Audição crítica. Características fundamentais do género, ao nível harmónico, melódico e tímbrico. Princípios e técnicas de songwriting em pop rock. Projeto de criação individual de canções, estimulando a colaboração ao nível instrumental de colegas de turma. Acesso ao estúdio de som para gravação de voz e outros instrumentos.

| RITMOS GLOBAIS (24h)
World Music: música tradicional do mundo, novos movimentos e apropriações. Música afro-latina e africana: origens, evolução, géneros e fusões. Música tradicional portuguesa: sonoridades. Audição crítica de exemplos chave, destacando aspetos musicais comuns e distintos. Composição individual de músicas que incorporem raízes tradicionais de um género ou mais, mas com uma perspetiva contemporânea e pessoal. Além do uso de tecnologias digitais, é estimulado o acesso ao estúdio de som para captação de instrumentos diversos.

| MÚSICA PARA CINEMA E TELEVISÃO (24h)
Elementos da imagem em movimento e relação com o som e a música. Análise de bandas sonoras. O papel do compositor numa produção audiovisual. Etapas de produção. Relação com o realizador, guião e pós-produção áudio. Exemplos e especificidades para televisão, publicidade, cinema, videojogos, etc. Técnicas de composição para imagem. Exercícios práticos de composição para cinema, televisão e publicidade.

| PRODUÇÃO MUSICAL E ATUAÇÃO AO VIVO (38h)
Este módulo prepara o aluno para o mercado como músico compositor:

1) Mostrar e discutir as composições de cada aluno fez ao longo do curso com o formador, que funciona como produtor, editor e promotor. Seleção e melhoria de músicas existentes ou criação de composições, num prazo definido.

2) Trabalho de mistura e masterização, juntamente com alunos de Som, para edição online pela escola e pelos próprios alunos (direitos de autor dos mesmos).

3) Apresentação das músicas a profissionais do mercado, que servem como orientadores.

4) Ponte com alunos de design, fotografia, etc. para criação de conteúdos promocionais.

5) Noções de marketing e promoção, com destaque para canais e redes digitais.

6) Apresentação ao vivo de 1 a 2 composições de cada aluno no Festival World Academy. Os alunos podem convidar músicos do curso, ou outros, para interpretar as suas composições. Será feito um registo multicâmara e multipista do concerto, que também servirá como material promocional para cada aluno.

| COMUNICAÇÃO, MARKETING E CONCEITO (12h)
Comunicar a música. Imagem e conceito. Definição de estratégias de comunicação. Redes sociais: quais as mais adequadas e diferentes de formas de comunicar em cada uma delas. Relação com a assessoria de imprensa e diferenças para o digital. Pensar o artista como um todo. Casos de estudo de personas musicais. Apresentação de um plano transversal de conceito e comunicação.

| GESTÃO DE CARREIRA (12h)
Indústria e mercado da música: agentes, funções e articulações. Management, agenciamento, editoras e promotores. O negócio da música e rendimentos do músico. Gestão de repertório, publishing e licenciamento. Distribuição e vendas.
Direitos de Autor e legislação para músicos.
Apresentação (pitch) ao formador e outros profissionais, de cada projeto musical, e envolvendo os diversos elementos: música gravada, imagem e estratégia promocional.

| MASTERCLASSES (6h)
O curso inclui ainda Masterclasses com Profissionais de referência no mercado e na área do Curso. O aluno escolherá as mesmas em função dos seus interesses e disponibilidade.