| FUNDAMENTOS DE DESIGN E TIPOGRAFIA (24h)
O que é Design Gráfico. Princípios de layout: Elementos do layout. Princípios de composição: balanço, tensão, hierarquia, harmonia, repetição. Proporção: simetria e assimetria. Grelhas. Entender a cor. Evolução histórica da tipografia. Comunicação e simbologia através da tipografia. Anatomia e desenho
tipográfico. Tipos, famílias e classificações. Aplicações e especificidades em trabalhos gráficos. Direitos de autor. Dimensões, proporcionalidade e espaçamentos. Diferenças da tipografia para impressão e para ecrã. Exercícios práticos de aplicação e utilização de tipografia.

| PÓS PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA (15h)
Imagens rasterizadas, modelos de cor, dimensão da imagem, resolução e profundidade de pixel, formatos de ficheiros. Tecnologias base da fotografia digital.
Pós-produção fotográfica e tratamento de imagens: ficheiros e preparação da imagem, correção cromática e tonal, layers, recortes, efeitos e retoques/reconstituição.
Exercício prático de pós-produção fotográfica com Photoshop.

| ILUSTRAÇÃO (21h)
Ilustração, infographics e design. Ilustração digital e Imagens vectoriais.
Adobe Illustrator CC: documentos; artboards; layers; desenho de objectos; transformação de objectos; cor; tipos de linhas e enchimentos; pentool; trabalho com texto; painéis; imagens raster e Illustrator.
Exportação e entrega de ilustração vetorial. Impressão.
Exercícios práticos de criação de imagens vetoriais e de ilustração.

| PRODUÇÃO GRÁFICA (21h)
Pré-impressão: circuito convencional e digital, quadricomia e pantones, provas de cor.
Processos de impressão: impressão convencional, a flexografia, a litografia offset, a rotogravura, a serigrafia e a impressão digital. Materiais de impressão e acabamentos: o papel, as tintas, o cortante, as dobras e vincos, as encadernações, vernizes e plastificações, o cunho ou relevo e estampagem a quente, etc.. Planeamento, custos e orçamento. Preparação dos documentos para a gráfica. Visita a empresa de artes
gráficas.

| BRAND IDENTITY (54h)
Branding (identidade e marca): significado, funções e valor da identidade das organizações e marcas, perceção e simbologia na relação com o consumidor. Pensar visualmente a marca. Estratégia e posicionamento da identidade gráfica. Design de logótipo: relação com o cliente; processo de exploração; processo de design; apresentações e redesigns. Desenvolvimento criativo de imagem a partir de logótipo e identidade: escrita figurativa e alfabética, anatomia da letra, famílias e tipos, expressividade, espaçamento, símbolos, signos e sinais, utilização da cor, exploração de conceitos gráficos, logótipo e símbolo, manual de normas gráficas e aplicações diversas.
Design gráfico nas embalagens: normas, planificação e layouts e preparação para gráfica
Exercício prático de criação e reformulação de logótipos, incluindo manual de normas e aplicações.
Preparação de artes finais para impressão.

| DESIGN EDITORIAL (45h)
O mercado editorial e os diversos formatos e meios. Relação do Design com o conceito e estilo editorial. Elementos de paginação: grelhas, legibilidade, layout, hierarquia, articulação
do texto com a imagem, livros de estilo (conceito, normas,
aplicações e infracções).
Adobe InDesign CC: documentos; páginas; texto; elementos gráficos e imagens; objectos; frames; paths; cor; tabelas; styles; estilos de formatação. Exportação de documentos. Impressão.
Adicionar interactividade a documentos.
Exercícios práticos de paginação para revista física.