Acting I

Televisão e Cinema

É-se ator, acima de tudo, por vocação e paixão. Mais do quem encarna uma profissão, que tanto pode ter de momentos difíceis como de grandes sucessos, um ator é ator, por ter de o ser. Desde o pequeno palco, ao grande palco e ao ecrã, em cena e fora de cena, o ator aperfeiçoa-se constantemente. Um ator, digno desse nome, amplia o humano que há em todos nós, fazendo-nos pensar e, sobretudo, emocionar. O nível I é uma introdução a esta arte e técnica, com foco especial na interpretação para a câmara. O nível II aprofunda a relação com a ficção em cinema e em televisão e abre caminho ao mundo do palco e do teatro, onde não há rede, mas nos quais o ator pode ser rei.

| DURAÇÃO
330h
(300h c/ formador)

| DATAS
T1 | 9 outubro 2023 a julho 2024
T2 | 6 novembro 2023 a julho 2024

| HORÁRIO
T1 | 2ª, 4ª e 6ª | 09h-12h
ESGOTADO
T2 | 2ª, 4ª e 6ª | 13h30-16h30
(inscrições abertas até 20 Novembro)
ÚLTIMAS VAGAS

Reposições às 2ª, 4ª e 6ª, no mesmo horário;
Exercícios e masterclasses pontualmente em horários e dias diferentes.

| PARTICIPANTES
12 (mínimo 8)

| A QUEM SE DESTINA
A todos os que tenham vocação e sintam verdadeira paixão pela arte de ser Ator.

| OBJETIVOS
Formar atores profissionais, com uma incidência especial em televisão e cinema (nível I).

| SAÍDAS PROFISSIONAIS
Atores para cinema, televisão e teatro (com os dois níveis)

MARCAÇÃO DE ENTREVISTA 2023/24

Insere os teus dados e aguarda o nosso contacto para marcação de Entrevista de Aconselhamento e Selecção.

Em alternativa, liga 935 591 313, entre as 10h30 e as 19h30

CONTEÚDOS

| INTRODUÇÃO A CINEMA E TELEVISÃO (15h)
Tipos de eventos e de públicos.
Funções profissionais.Etapas da produção de um evento.
Planeamento de etapas e tarefas.Carreiras na área dos eventos.
Visita a sala/espaço de eventos.
Relações entre produção e área técnica.
Legislação para eventos e normas de segurança.

| HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (18h)
Evolução histórica do teatro e artes de palco: principais momentos e ruturas.
A história do cinema: as origens, o mudo e o sonoro. Hollywood e o resto do mundo. O cinema contemporâneo. A realização e a direção de atores. O papel do ator. Casos exemplares.
Principais teorias da interpretação: de Meyerhold e Stanislavsky ao Actors Studio e a Meisner

| EXPRESSÃO CORPORAL (24h)
Saúde e desenvolvimento corporal. Corrigir postura, posição neutra e de relaxamento. Caraterísticas e limites corporais de cada indivíduo e planos específicos de desenvolvimento físico. O corpo como expressão: gestualidade, dança, mímica, expressividade fisionómica. Improvisação. Expressividade corporal e motivações. Exercícios práticos individuais e em grupo.

| MAQUILHAGEM E CARATERIZAÇÃO (18h)
Diferenças entre maquilhagem e caracterização. Auto maquilhagem. Materiais e consumíveis. Formatos de ficção e equipas de produção. Relação com elenco, realização, cabelos, guarda roupa e imagem. Guião e personagens. Construção de personagens, alteração de rostos, trabalho com idade, feridas e cicatrizes, outros efeitos especiais. Exercícios práticos.

| TELEVISÃO E HUMOR (36h)
A ficção em televisão: séries, novelas, telefilmes e sitcoms. Ator e Imagem: marcações e movimentações no plano e no set, amorces, olhares e eixos, iluminação e som. Gravação em multicâmara e com uma câmara. Relação com produção, realizador/ diretor de atores, guionistas e restante equipa. Trabalho do ator na preparação, plateau e pós-produção. Humor: tipos e variações de humor e comédia. Comédia física, de texto e de situação. Construção de personagens, ambientes e situações de comédia. Timing, público e overacting. Gravação em estúdio multicâmara de sketchs humorísticos, com alunos e formadores de Guionismo, Realização, Produção, Make-Up, Som e Imagem.

| FICÇÃO E CINEMA (39h)
A produção de cinema. Relações com realizador, argumentista e restante equipa
Exercícios de curtas-metragens, em que cada aluno desempenha pelo menos um papel principal numa das curtas. Os filmes serão produzidos em conjunto com alunos de formadores dos cursos de Realização, Guionismo, Produção, Câmara e Iluminação, Som e Cenografia.
Os melhores filmes serão enviados para mostras e festivais de estudantes. Os alunos de Acting participarão em todas as fases de castings, testes, ensaios e gravações.

| CASTINGS (9h)
Mercado de trabalho e carreira de ator.
Agências, portfolio, autopromoção digital.
Castings e audições. Preparação para castings.
Exercícios práticos e gravados de casting para audiovisuais.

| VOZ, DICÇÃO E CANTO (30h)
Sistema fonador e caixas-de-ressonância. Respiração diafragmática. Colocação e projeção. Obstáculos a uma voz natural. Desinibição e descontração muscular. Postura e atitude vocal. Conhecer e potenciar o espetro vocal pessoal. Higiene e saúde vocal. A expressividade da fala. Do ler ao dizer e ao conversar. Dicção e dialetos. Expressividade da voz em registo natural e projetada. Breve introdução ao canto. Afinação. Interpretação. Exercícios gravados com voz.

| TEXTO E CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS (27h)
Análise de guiões e textos dramatúrgicos: tom e ponto de vista, história e narrativa, estrutura dramática, perfil de personagens e relações, subtexto e interpretação do texto.
Construção do personagem: perfil psicológico, social e físico, biografia, relações, evolução na história e dramaturgia. Construção visual: figurinos, caracterização e adereços pessoais. Elementos expressivos: voz, dicção e dialeto, gestualidade, expressões fisionómicas.
Exercícios de leitura e ensaio, monólogo e contracena a dois e em grupo. Análise, preparação e interpretação de cenas, com gravação vídeo.

| TÉCNICAS DE AÇÃO E COMBATE (21h)
Cenas de ação. Meios técnicos e equipas. Atores e duplos. Coordenação e preparação. Ângulos de câmara e movimentos. Efeitos e truques de montagem efeitos sonoros. Como filmar diversas cenas de ação: luta e combate, viaturas, atropelamentos, quedas, suspensões com cabos, etc. Exercícios práticos em cenas de ação, gravadas e montadas: coordenação, relação com a câmara, trabalho de ator e de duplo.

|LOCUÇÃO E DOBRAGENS (24h)
A voz do ator: relação com guião, imagem, outras vozes e banda sonora. Voz para publicidade, autopromoções e institucionais: voz da marca, voz de personagens, adaptações, controlo de tempos. Dobragens para animação: contracena e direção de vozes, sincronismo labial e adaptações. Locução de documentários: neutralidade e expressividade. Exercícios práticos em estúdio de som.

| INICIAÇÃO À INTERPRETAÇÃO TEATRAL (33h)
A voz do ator: relação com guião, imagem, outras vozes e banda sonora. Voz para publicidade, autopromoções e institucionais: voz da marca, voz de personagens, adaptações, controlo de tempos. Dobragens para animação: contracena e direção de vozes, sincronismo labial e adaptações. Locução de documentários: neutralidade e expressividade. Exercícios práticos em estúdio de som.

| FESTIVAL WORLD ACADEMY (40h)
Projecto final de Direção Técnica do Festival World Academy, em articulação com o curso de produção de eventos, entre outros.
Direção Técnica: funções e tarefas.
Direção de Cena (Stage Management): funções e tarefas.
Casos específicos do teatro, dança e música.
Desenho e interpretação de Technical riders. Planeamento, montagens e ensaios.
Decorrer do evento: direção técnica e de cena.
Os alunos estarão em todas as fases de montagem, operação e desmontagem.
O Festival consiste numa mostra de talentos da WA e da comunidade criativa nacional, aberto ao público em geral.
Será realizado com apoio de parceiros e num espaço público a definir. O curso terá apoio financeiro, logístico e promocional da World Academy.

MASTERCLASSES (6h)
O curso inclui ainda Masterclasses com Profissionais de referência no mercado e na área do Curso. O aluno escolherá as mesmas em função dos seus interesses e disponibilidade.

FORMAÇÃO EXTRA
Os alunos deste curso são pontualmente convidados a participar em um ou mais eventos da escola ou de parceiros.

FORMAÇÃO INTERCURSOS
Todos os alunos e cursos da escola interagem, pelo menos uma vez, com outros cursos. Estimulando assim o trabalho em equipa e dando uma experiência ainda mais real de mercado.

FORMADORES

COORDENADOR
PEDAGÓGICO
**Ana Borges**
Consultora de Comunicação

**Helena Batista**
Maquilhadora e e caracterizadora

**Inês Martins**
Cantora e formadora de voz

**José Jorge Duarte**
Ator e diretor de dobragens

**Paulo Aguiar**
Produtor e Realizador Pub.

OUTRAS INFORMAÇÕES

| ESPAÇO E EQUIPAMENTOS

Sala com um computador por aluno, projetor vídeo e Internet. Estúdios de vídeo para produções com uma e várias câmaras.
Câmaras profissionais de vídeo: broadcast ,DSLR e cinema digital. Equipamento de iluminação e de áudio para exteriores.

Auditório para espetáculos e gravação multicâmara. Estúdio para artes performativas. Balneário. Estúdio de Som para dobragens e locuções. Camarins. Parceria com Sala de Espetáculos para apresentação da peça final de teatro ao público.

| UTILIZAÇÃO DE MEIOS

Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra-aulas mediante disponibilidade e capacidade de uso.

PARCEIROS PRINCIPAIS

Auditório Ruy de Carvalho
Canal Q
CCB
Coral
David e Golias
Endemol
Espaço do Tempo
Festival Indielisboa
Freemantle Media
Gerador

Hit Management
JG Duplos
Leopardo Filmes
Mau Mau Mia
Panavideo
PimPamPum
Plural
Prémios Sophia Estudante
RTP

Shine Iberia
SIC
Sincolor
SP Televisão
Teatro D. Maria
Teatro Mosca
Teatro São Luiz
TVI
Ukbar Films
Yellow Star Company

PARCEIRO MAKE-UP

| PRÉMIOS

Os melhores alunos são premiados no final de cada ano com ações de formação ou disponibilidade de meios de produção.

| BOLSAS

Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.

| ENTIDADE DE CERTIFICAÇÃO

DGERT.

| MODALIDADE DA FORMAÇÃO

Inicial.

INSCRIÇÕES

| INSCRIÇÃO

75€ até 31 de Agosto de 2023
150€ a partir de 1 de Setembro de 2023

| PREÇOS

2.800€
Pronto Pagamento 2.520€ (10% desconto)
9 meses x 311,11€
12 meses x 233,33€

| DESCONTOS

EX ALUNOS
FORMADORES WA
PARCEIROS
2 CURSOS
Consultar Secretaria para mais informações sobre descontos.

NOTA: As modalidades de pagamento apresentadas são válidas para cidadãos da União Europeia; os cidadãos de fora da UE deverão contactar a secretaria para receber mais informações.

| CANDIDATURA

1ª Etapa: Marcação de entrevista para orientação e seleção.
2ª Etapa: Envio de currículo, ficha de candidatura.

Não sendo obrigatória experiência ou formação prévia, esta é
indicadora possível de vocação para a área. O candidato deve
trazer pelo menos 1 registo vídeo de atuação sua (teatro amador
ou académico, exercício de curso, curta metragem, sketch de
humor, stand-up comedy, etc.).

3ª Etapa: Inscrição
NOTA: Mínimo de 17 anos à data da candidatura.
12º ano de escolaridade ou percurso académico/profissional relevante para o curso.

| INSCRIÇÃO

Depois de aprovação em entrevista é necessário:

Leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
Cópia do certificado de habilitações, apresentação do cartão de cidadão, fotografia “tipo passe” e comprovativo de morada.
Pagamento de Inscrição.

| CONDIÇÕES GERAIS
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy. A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.

| CURSOS RELACIONADOS

| REALIZAÇÃO I | REALIZAÇÃO II | GUIONISMO PARA CINEMA E TELEVISÃO | ACTING II

Ficha de Curso | Acting I