| HISTÓRIA DOS VIDEOJOGOS (15h)
Uma história dos videojogos através da história das mecânicas. Os principais movimentos da última década.
A mudança para o paradigma digital download e as stores. Géneros principais do mercado atual. Os indies: passado, presente e futuro. A indústria do mobile. Análise do mercado PC. Análise de métricas da indústria e dos vários mercados.

| PRODUÇÃO, MERCADO & POSICIONAMENTO (18h)
A indústria e o negócio dos videojogos. Os departamentos de um estúdio de desenvolvimento. O papel e as ferramentas de cada elemento da equipa. As fases de desenvolvimento de um videojogo. Planificação, documentação, e prototipagem. O processo de criação de builds. Testes, milestones, marketing, localização, e classificação. Os diferentes tipos de Quality Assurance (QA).
Patching, DLCs, arquivo, e postmortem. As responsabilidades do Produtor. Orçamentação e calendarização. Gestão de projecto e acompanhamento do progresso. Técnicas de Apresentação. Como preparar um pitch. Plataformas de distribuição digital. Disponibilização gratuita ou paga. Modelos de negócio. Fontes de financiamento. Festivais, mostras e concursos. Outras formas de divulgação. Preparação de conteúdos promocionais (trailers, etc) e planos de comunicação (digital, eventos, etc) para os jogos dos alunos.

| GAME DESIGN (30h)
Análise e Breakdown de mecânicas em jogos variados.
Mecânicas de jogo: as ações. Desafio; Risco e recompensa; Interatividade; Decisões. Design Iterativo: prototipagem; teste; análise. Melhoramento através de várias versões. Playtesting. Técnicas de Brain Storming. Conceito, Proposta, Design Final. O jogo: Nível de Liberdade; Causa e Efeito; Continuidade; Aleatoriedade. Os Game Loops: Micro, Macro e Meta. Personagens e elementos principais do jogo. Protótipo, Vertical Slice. O GDD (Game Design Document).Definição, debate e criação do documento para a criação do jogo final de curso.

| 2D GAME ART (24h)
A base dos elementos 2D: sprites. Criação de sprites em Photoshop. Princípios básicos de animação. Criação e animação 2D de Sprites em Pixel Art. Criação de backgrounds, texturas, tiles, e outros elementos 2D. Importação e implementação dos elementos 2D no Unity.

| 3D GAME ART (48h)
Criação 3D: Modelação e Animação com Blender. Introdução à interface e à navegação em espaço 3D; criação de cenas; modelação de objetos; implementação de materiais e texturas; luzes e câmaras; animação. Otimização de modelos 3D para jogos. Otimização de modelos 3D low poly para jogos. Importação e implementação dos elementos 3D no Unity.

| PROGRAMAÇÃO DE JOGOS EM UNITY (36h)
Introdução ao interface do Unity. Projectos 2D e projectos 3D: saber escolher o mais adequado ao jogo que se vai criar. Conceitos de Programação em C#. Programação e scripting em Unity. Familiarização com a criação de objetos e elementos. Criação de um jogo: criação do elemento jogável; Implementação e aparecimento dos objetos de jogo; definição de obstáculos e colisões; lógica de jogo; objetos; estados de jogo; implementação de um sistema de pontuação. Exercícios práticos de criação de jogos 2D. Criação de menus e elementos de interface (UI). Utilização de sistemas de partículas. Animação de elementos. Definição do tipo de câmara. Áudio (música e som) em Unity.

| UNREAL ENGINE (24h)
A linguagem C++. Portabilidade. As plataformas de Desktop, Mobile, Consola e Realidade Virtual. Nanite e a Fotogrametria. Lumen e a iluminação em universos e ambientes. Lightmaps. LOD’s. Niagara e as dinâmicas de partículas e flúidos. Chaos e o motor de Física. Bibliotecas de Arquitectura, Edifícios e Personagens.

| PROJETO FINAL DE VIDEOJOGO (88h)
CRIAÇÃO E IMPLEMENTAÇÃO DE MECÂNICAS
Criação de projecto individual (ou em dupla) acompanhado pelos formadores de Programação, Design e Game Art. Definição da temática, visual, mecânicas, software e workflow de produção. Breakdown das mecânicas de jogo presentes no GDD individual. Prototipagem rápida de mecânicas com placeholders. Implementação e afinação em Unity das mecânicas decididas no GDD.Programação e scripting de todos os eventos do jogo: Micro Loops.Level Design: Definição e criação dos Macro Loops.
Resolução de problemas e identificação de elementos a remover, alterar ou adicionar.
CRIAÇÃO E IMPLEMENTAÇÃO DE GAME ART
Criação da arte do projecto individual acompanhado pelo formador de Game Art. Criação de todos os assets 2D e/ou 3D necessários ao jogo. Animação de Assets. Otimização dos assets 2D e 3D para utilização no Unity. Importação e implementação dos elementos de arte para o Unity. Ligação de todos os elementos de arte aos eventos de jogo.
TESTING E FINALIZAÇÃO
Aulas finais de projeto para a afinação do protótipo final do jogo individual. QA: Testes de qualidade e identificação de bugs. Correção de bugs existentes. Criação de executável final do jogo. Preparação do pitching ao júri.
Apresentação dos jogos a todos os formadores e júri do mercado, e ainda exposição dos jogos no Festival World Academy.
Nota: interação com cursos de Guionismo, Ilustração, Criação Musical e Som.

| PARTICIPAÇÃO EM EVENTOS DE VIDEOJOGOS
A escola promove e apoia a participação dos alunos:
Global Game Jam
Indie X
Playstation Talents
Lisboa Games Week