| BRANDING (16h)
Tendências actuais da comunicação num mundo global.
A comunicação publicitária. As marcas hoje. Produtos e serviços como uma peça no todo da marca.
Branding. A marca como voz das pessoas; as pessoas como voz da marca.
Um mundo de partilhas.
As empresas da comunicação das marcas: agências de publicidade, branding, ativação, entre outras.
Tipologias e funcionamento das agências modernas, nacionais e internacionais.
O processo desde o cliente até ao consumidor: Briefing, estratégias, insight, planos.
Directores Criativos, Copywriters, Directores de Arte, Content Creators e outras funções. A nova geração de criativos: a barreira invisível entre funções.
Técnicas e abordagens ao processo criativo.
Exercícios criativos variados ao longo do módulo.

| ESTRATÉGIA E MERCADO (16h)
Marcas, reputação e relação com o cliente. Tendências do mercado. A natureza social do mercado: Web e Social Media. Compreender o consumidor moderno. Consumidores informados e ativos nas redes. Estratégia na publicidade. Como se planeia uma campanha. Como se avalia uma campanha. Qual
o espaço e lugar do processo criativo no interior da estratégia. A relação entre criatividade e eficácia. O papel do consumidor enquanto parte da estratégia publicitária. Exercício de elaboração de estratégia de campanha para marca, produto ou serviço.

| COPY E STORYTELLING (24h)
O que é o copywriting. A relação entre o texto criativo e o texto promocional. A importância do saber escrever.
Os elementos do copywriting: headline, bodycopy, kicker, longcopy, entre outros. Tipos de copywriters e diferentes mercados: da brochura informativa à assinatura de uma marca.
Quando e quando não é necessário o copy. O copy na imprensa e o copy no online.
Os processos da escrita criativa: estratégias para enfrentar a folha branca. Exercícios variados de escrita criativa a partir de vários “gatilhos”.
Storytelling: tudo se conta melhor como uma história. Como se estrutura uma história: emoção, surpresa, analogias.
Escrita e rescrita. A ligação entre o copy e a tipografia. A ligação entre o copy e a imagem.
O copywriter na equipa criativa.
Exercícios práticos e variados de copywriting.

| ART E PRINT (48h)
O que é a direção de arte. Traduzir conceitos em representações visuais. Os vários elementos artísticos e as suas conjugações: fotografia, design, ilustração, entre outros. O trabalho da direção artística com o design. O trabalho do diretor de arte, enquanto designer. O diretor de arte na equipa criativa. Princípios de design: cor, composição, proporção, equilíbrio, tipografia, entre outros elementos. Práticas de Photoshop CC para layout e design. Práticas de Photoshop CC para composição e tratamento de imagem. Noções base de fotografia. Principais formatos e meios: imprensa, outdoors e mupis. Outros formatos: prints para ativações de marca, flyers e afins, merchandising, intervenção no produto, branding e publicidade não convencionais. Direção de arte no online. Exercícios práticos de criação de campanha print ou online baseada em imagem.

| VIDEO (32h)
O vídeo na publicidade: do teaser na web ao ecrã de cinema. Análise de case studies de várias linguagens e formatos de publicidade vídeo. O vídeo numa era de criativos digital natives. Pesquisa e criação de moodboards. Casos complexos (quando o storyboard e o shootingboard são necessários). Os envolvidos na produção de vídeo publicitário. Noções básicas de linguagem audiovisual e realização. Exercícios práticos de spot publicitário baseados em briefing: 1) criação de descritivo e visualização com base num briefing para uma marca destacada no mercado 2) descritivo, visualização e produção de spot (com alunos de realização e produção) e com base num briefing real para uma pequena marca ou organização.