| ESCRITA CRIATIVA (20h)
O que é o copywriting. A relação entre o texto criativo e o texto promocional. A importância de saber escrever. Os elementos do copywriting: headline, bodycopy, kicker, longcopy, entre outros. Tipos de copywriters e diferentes mercados: da brochura informativa à assinatura de uma marca. Quando e quando não é necessário o copy. O copy para vários formatos. Os processos da escrita criativa: estratégias para enfrentar a folha branca. Storytelling: tudo se conta melhor como uma história. A ligação entre o copy e a imagem. O copywriter na equipa criativa. Cpoywriting para redes sociais e canais digitais. Exercícios variados de escrita para conteúdos digitais.

| DESIGN GRÁFICO (36h)
Noções base sobre design gráfico e de comunicação: cores, proporcionalidade, espaçamento, tipografia, hierarquias e funcionalidade. Introdução ao Ilustrator e ligação ao Photoshop. Exercícios tipográficos e de integração com imagem. Trabalhar peças gráficas com marcas e logos. Exercícios práticos de criação de peças simples de design gráfico para áreas de print e digital.

| FOTOGRAFIA (24h)
Estética da imagem e da fotografia. Elementos de composição, cor e luz. Realismo e subjetividade, arte e criação. Referências e exemplos históricos e atuais.
Fundamentos de luz e cor.
Princípios óticos: distância focal, foco e profundidade, diafragma, obturador e exposição.
Fotografia digital, resolução e sensores. Formatos digitais.
Tipos de câmaras e tecnologias. Camara DSLR: funções e operação. Exercícios práticos.
Iluminação: medições, luz natural, iluminação de estúdio
de flash e contínua.
Principais equipamentos e acessórios. Técnicas de iluminação.
Exercícios práticos em estúdio e exteriores.
Pós-produção fotográfica e tratamento de imagens. Adaptação para redes sociais e canais digitais.
Exercícios práticos com Photoshop e Lightroom.

| CAPTAÇÃO VÍDEO E ÁUDIO (30h)
Noções essenciais de mercado e produção: tipos de obras e produtos, equipas, recursos, etapas e tarefas de produção. Realização e Linguagem audiovisual: perceção visual, estética da imagem, espaço visual, tipologia dos planos, perceção do movimento, tempo e montagem, dramaturgia e ritmo, espaço e tempo sonoros. Continuidade, raccord e rutura. Ponto de vista, autoria e realização. Teoria e propriedades da luz. Perceção humana.
Ótica e objetivas. Diafragma e exposição. Conversão ótico-elétrica.  Vídeo digital. Normas, formatos e codecs. Ligações. Tecnologia das câmaras de vídeo profissionais e semiprofissionais. Setup da câmara. Composição, enquadramento e movimentos de câmara.
Fontes de luz e material de iluminação.
Teoria e linguagem da iluminação e direção de fotografia.
Tipos de ambientes, conceitos e situações: estúdio e exteriores. Propriedades do som. Tipologia de microfones e seu uso. Gravação áudio em vídeo. Exercícios de captação e gravação de áudio para vídeo. Gravação de vozes off e de podcasts.
Exercícios de gravação para canais e conteúdos digitais: entrevista, reportagem, apresentação.

Nota: para estes exercícios, podem recorrer a alunos do curso de Apresentador ou de Acting.

| EDIÇÃO VÍDEO (24h)
O mundo da pós-produção: imagem, som, grafismos e animação, áreas e produtos específicos. Hardware e configurações. Teorias e princípios da montagem. Os softwares de edição do mercado. Introdução ao Adobe Premiere. Práticas de edição: do rough cut até à montagem final. Correção de cor e sonorização. Exercícios práticos de edição vídeo. Importação e exportação para multiplataforma. Streaming de Vídeo.
Edição do material captado no módulo de captação.

| MOTION GRAPHICS (24h)
Princípios básicos de grafismo e composição aplicados às imagens em movimento nos principais formatos e standards. Introdução ao software Adobe After Effects.
Princípios básicos de animação por keyframing e aplicação específica de diferentes tipos de interpolação.
Explanação e aplicação de métodos e técnicas de tratamento e manipulação dos vários tipos de materiais visuais. Explanação e aplicação de diversos métodos e técnicas para a elaboração de efeitos visuais digitais.
Exercícios práticos de criação de pequenas animações e efeitos visuais.

| WEB (32h)
O funcionamento da Web: clientes e servidores. Tecnologias front-end e tecnologias back-end. Os standards Web. User Experience. Design consistente; standard design; estruturas de navegação; estruturas de organização de conteúdo; arquitetura de informação; navegação progressiva. Boas práticas de utilização de menus e submenus. Ferramentas de pesquisa. Prototipagem. Editores de código.
Entender a função do HTML: a estrutura da página. Análise da estrutura de documento HTML. HTML: sintaxe básica e elementos principais. Headings; parágrafos; quebras de linha; texto; imagens. Elementos de estruturação. Ligações para elementos na página e para elementos exteriores. Criação e configuração de listas. Entender a função do CSS: o controlo visual de uma página e função dos selectors. Prática de utilização dos vários seletores CSS. Exercício prático de criação de um página/ conteúdo web com HTML e CSS.
Softwares para criação e gestão de conteúdos online: WordPress e outros. Exercício prático de criação de página web com WordPress.

| DIGITAL E SOCIAL MEDIA (32h)
Noções base de marketing digital. Gestão de sites, blogs e apps. Criação de conteúdos partilháveis. Criação de estratégia de presença da marca nas redes e canais sociais: Facebook, Youtube, Instagram, Tik Tok e outros.
Gestão de comunidades online: criação e gestão de conteúdos, formação de comunidades, boas práticas, gestão de crises, influencers. Publicidade em páginas, redes sociais, google e outros.
Noções base sobre métricas e ferramentas: SEM, SEO, google analytics e outras.
Breve exercício prático de criação, publicação e monitorização de conteúdos para outro curso, no ambito do Festival World Academy ou de outra atividade escolar.

| PROJETO FINAL (40h)
Projeto completo de criação, produção e implementação de conteúdos digitais para uma marca, evento ou organização. Trabalho em pequenos grupos. Os conteúdos devem incluir fotografia, vídeo, copywriting e pequeno site ou aplicativo web. Briefing real apresentado e escolhido pelos alunos e apresentado a um júri de profissionais do mercado. Cada equipa pode recorrer à participação de alunos de outros cursos e áreas da World Academy, tais como música, ilustração, apresentador ou outras.
Dicas de orientação profissional do júri e formador.