Animação 3D

CURSO ESPECIALIZAÇÃO PROFISSIONAL

 


A animação é hoje uma área artística com uma enorme presença no cinema, nas séries, na publicidade e noutros formatos audiovisuais. O curso de Animação 3D prepara técnica e criativamente para a planificação e criação de animações 3D, com o acompanhamento de profissionais da área e utilizando as ferramentas e técnicas mais recentes.

CONTEÚDOS DO CURSO

| BREVE HISTÓRIA E LINGUAGEM DA ANIMAÇÃO (16h)
Linguagem audiovisual: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música.
Linguagem da animação: ilusão ótica, evolução histórica da animação, técnicas e tecnologias principais, princípios e construção de movimento, distorção e metamorfose, expressividade.
Principais momentos da história da animação, até aos dias de hoje.

FUNDAMENTOS DE ANIMAÇÃO (COM AFTER EFFECTS) (28h)
Introdução ao interface e ferramentas de animação do After Effects
Princípios da animação; A física do movimento; Keyframes e Interpolação; Arcos de animação; Timing: Antecipação e Exagero; Ciclos de animação; Acelerações e desacelerações; O Exercício da bola; Hierarquias; Acão primária e Acão secundária; Ciclos de movimento; Exercícios variados de animação, utilizando o After Effects como ferramenta.

MAYA: MODELAÇÃO 3D (40h)
Introdução ao espaço 3D. Interface, painéis e navegação.
Objetos: Seleção, movimentação e transformação. Atributos de objectos.
Criação de modelos e transformação de modelos com polígonos. Ferramentas para polígonos: Extrude, Bevel, Bridge, entre outras. Modelação em low poly. Modelação em detalhe.
Modelação com NURBS: primitivas; curvas; superfícies. Modelação em detalhe com NURBS.
Exercícios variados de modelação 3D.

MAYA: ANIMAÇÃO (32 HORAS)
Interface e ferramentas para animação. Criação e animação de câmaras. Tipos de animação: keyframe, driven key, path.
Set keys; edit keys; edit curves; Breakdowns.
Animação com o Time Editor. Animação com o Graph Editor. Path animation. Layers de animação.
Playblast. Ciclos de animação. Exercícios práticos de animação

MAYA: MATERIAIS, TEXTURAS E RENDERING (32 HORAS)
Compreender o conceito de shaders. Texturas bitmap. Preparação de bitmaps e imagens para texturas. Mapas. Hypershade. Displacement maps. Bump maps. Material Ramp.
Aplicação de materiais e texturas. UV mapping e UV Editor. Materiais e texturas em modelos poligonais. Materiais e texturas em modelos NURBS. Materiais Mental Ray. Pintura de materiais. Exercicios variados de aplicação de materiais e texturas.
Compreender o conceito de rendering. Principios de iluminação 3D. Luz dura e luz soft. Sombras. Refleções e refrações. Settings de render. Exercicios variados de iluminação e rendering.

3D PARA PUBLICIDADE (40 HORAS)
Empresas, marcas e publicidade. Produção de spots publicitários: etapas, funções e papel do animador 3D.
Embalagens e produtos 3D frequentes em publicidade.
Exemplos de animações de logos. Spots TV e vídeo de imagem “real” com efeitos e animação integrada e spots integralmente em animação.
Exercício prático de animação de logo criado ou existente.
Exercício prático de criação e modelação de produtos e integração em publicitário animado.

COMPOSITING EM AFTER EFFECTS PARA 3D (20 HORAS)
Integração do Maya com o After Effects. Rendering para composição vídeo. O workflow para composição de Animação 3D. como trabalhar com vídeo de referência no Maya. Render por layers. Criação de Render passes. Importação de elementos para o After Effects. Composição de elementos 3D no After: matching dos elementos; luzes; correção de cor; motion blur, etc.). Adição de outros elementos: flares, glows, sombras, entre outros. Exercicios de composição a partir de render passes no After Effects.

3D PARA SÉRIES E CINEMA (52 HORAS)
Modelação e animação de personagens 3D: Modelação; rigs; criação de poses; animação facial.
Exercício prático de modelação e animação de personagem.
Narrativa e dramaturgia em cinema de animação. Guião, conceitos visuais, cenários e personagens.
Princípios de guionismo. Storyboards, animatics e shooting boards.
Banda sonora: vozes e sincronismo, efeitos, ambientes e música.
Exercício prático, individual ou em pequenos grupos, de realização e animação de uma curta-metragem de animação com duração entre 1 e 3 minutos.

| ESTÁGIO CURRICULAR
Estágio em contexto real de trabalho, com período mínimo de 160h e máximo de 480h (1 a 3 meses). Sujeito a avaliação prévia positiva (10 em escala 0-20) na componente académica do curso. Datas dos estágios a marcar entre Julho e Outubro de 2017. Todos os estágios incluem orientador na entidade acolhedora.

FORMADORES

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Bruno de Sousa
Artista 3D  e Motion Designer


Manuel Sacadura
3D Artist

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Rui Gouveia
Motion Designer e 3D Artist


Jorge Sá
Realizador  behance


Francisco Henriques
Motion Designer

João Real
Animation Director e Motion Designer 


+ formadores a confirmar

OUTRAS INFORMAÇÕES

| PARCEIROS PRINCIPAIS
ADLC – Audiovisuais
Amperel
Canal Q
Canon
Colorfoto
Coyoteland Media Group
David & Golias
Festival Meo Sudoeste
Festival Monstra
Festival SBSR
Festival Sol da Caparica
Fuel TV
Imagine In
Medialuso
Meo Arena
Meo Fan Event
Music Box
Omnicam
Oskar& Gaspar
Panavideo
Pim Pam Pum
RTP
Shortfuse
Sony
Sporting TV
Take and Sound
Terra Líquida
Trix
TVI
+ outros a confirmar em breve

| ESPAÇO E EQUIPAMENTOS
Sala com um computador por aluno. Software: Adobe Creative Cloud: Premiere CC, After Effects CC, Audition CC, Media Encoder CC, Photoshop CC, Illustrator CC. Autodesk Maya. Ciclorama com chromakey e sistema de cenários virtuais. Estúdio de Vídeo para produções com uma e várias câmaras HD, Broadcast e DSLR.

| UTILIZAÇÃO DE MEIOS
Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra aulas, mediante disponibilidade e capacidade de uso.

| MODALIDADE DA FORMAÇÃO
Inicial

| PRÉMIOS
Os melhores alunos são premiados no final de cada ano, com ações de formação ou disponibilidade de meios de produção.

| BOLSAS
Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.

Inscrição

Inscrições Abertas

| CANDIDATURA
Marcação de entrevista para orientação e seleção.
Apresentação de Currículo e ficha de candidatura (download para preenchimento).
Apresentação de trabalhos/ portfólio criativo visual (desenhos e ilustrações, animações em qualquer técnica, etc.).
Conhecimentos mínimos de computação gráfica em qualquer software (Photoshop, etc.).
Mínimo de 17 anos à data da candidatura.
12º ano de escolaridade ou percurso académico/ profissional relevante para o curso.

| CONDIÇÕES GERAIS
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy. A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.

| PROCESSO DE INSCRIÇÃO
Depois de aprovação em entrevista é necessário:
– leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
– entrega de currículo, cópia do certificado de habilitações, apresentação cartão de cidadão, fotografia “passe”*, comprovativo de morada.

*A cópia/digitalização do cartão de cidadão, para arquivo da World Channels, S.A, apenas será feita com autorização expressa do titular do mesmo, uma vez que de acordo com artigo 5.º da Lei n.º 7/2007 de 5 de fevereiro, este procedimento não é obrigatório.

 

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