Animação 3D

CURSO ESPECIALIZAÇÃO PROFISSIONAL 2018/2019

 


A animação é hoje uma área artística com uma enorme presença no cinema, nas séries, na publicidade e noutros formatos audiovisuais. O curso de Animação 3D prepara técnica e criativamente para a planificação e criação de animações 3D, com o acompanhamento de profissionais da área e utilizando as ferramentas e técnicas mais recentes.

CONTEÚDOS DO CURSO

| BREVE HISTÓRIA E LINGUAGEM DA ANIMAÇÃO (16h)
Linguagem audiovisual: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música.
Linguagem da animação: ilusão ótica, evolução histórica da animação, técnicas e tecnologias principais, princípios e construção de movimento, distorção e metamorfose, expressividade.
Principais momentos da história da animação, até aos dias de hoje.

FUNDAMENTOS DE ANIMAÇÃO (COM AFTER EFFECTS) (28h)
Introdução ao interface e ferramentas de animação do After Effects
Princípios da animação; A física do movimento; Keyframes e Interpolação; Arcos de animação; Timing: Antecipação e Exagero; Ciclos de animação; Acelerações e desacelerações; O Exercício da bola; Hierarquias; Acão primária e Acão secundária; Ciclos de movimento; Exercícios variados de animação, utilizando o After Effects como ferramenta.

MAYA: MODELAÇÃO 3D (40h)
Introdução ao espaço 3D. Interface, painéis e navegação.
Objetos: Seleção, movimentação e transformação. Atributos de objectos.
Criação de modelos e transformação de modelos com polígonos. Ferramentas para polígonos: Extrude, Bevel, Bridge, entre outras. Modelação em low poly. Modelação em detalhe.
Modelação com NURBS: primitivas; curvas; superfícies. Modelação em detalhe com NURBS.
Exercícios variados de modelação 3D.

MAYA: ANIMAÇÃO (32 HORAS)
Interface e ferramentas para animação. Criação e animação de câmaras. Tipos de animação: keyframe, driven key, path.
Set keys; edit keys; edit curves; Breakdowns.
Animação com o Time Editor. Animação com o Graph Editor. Path animation. Layers de animação.
Playblast. Ciclos de animação. Exercícios práticos de animação

MAYA: MATERIAIS, TEXTURAS E RENDERING (32 HORAS)
Compreender o conceito de shaders. Texturas bitmap. Preparação de bitmaps e imagens para texturas. Mapas. Hypershade. Displacement maps. Bump maps. Material Ramp.
Aplicação de materiais e texturas. UV mapping e UV Editor. Materiais e texturas em modelos poligonais. Materiais e texturas em modelos NURBS. Materiais Mental Ray. Pintura de materiais. Exercicios variados de aplicação de materiais e texturas.
Compreender o conceito de rendering. Principios de iluminação 3D. Luz dura e luz soft. Sombras. Refleções e refrações. Settings de render. Exercicios variados de iluminação e rendering.

3D PARA PUBLICIDADE (40 HORAS)
Empresas, marcas e publicidade. Produção de spots publicitários: etapas, funções e papel do animador 3D.
Embalagens e produtos 3D frequentes em publicidade.
Exemplos de animações de logos. Spots TV e vídeo de imagem “real” com efeitos e animação integrada e spots integralmente em animação.
Exercício prático de animação de logo criado ou existente.
Exercício prático de criação e modelação de produtos e integração em publicitário animado.

COMPOSITING EM AFTER EFFECTS PARA 3D (20 HORAS)
Integração do Maya com o After Effects. Rendering para composição vídeo. O workflow para composição de Animação 3D. como trabalhar com vídeo de referência no Maya. Render por layers. Criação de Render passes. Importação de elementos para o After Effects. Composição de elementos 3D no After: matching dos elementos; luzes; correção de cor; motion blur, etc.). Adição de outros elementos: flares, glows, sombras, entre outros. Exercicios de composição a partir de render passes no After Effects.

3D PARA SÉRIES E CINEMA (52 HORAS)
Modelação e animação de personagens 3D: Modelação; rigs; criação de poses; animação facial.
Exercício prático de modelação e animação de personagem.
Narrativa e dramaturgia em cinema de animação. Guião, conceitos visuais, cenários e personagens.
Princípios de guionismo. Storyboards, animatics e shooting boards.
Banda sonora: vozes e sincronismo, efeitos, ambientes e música.
Exercício prático, individual ou em pequenos grupos, de realização e animação de uma curta-metragem de animação com duração entre 1 e 3 minutos.

| ESTÁGIO CURRICULAR
Estágio em contexto real de trabalho, com período mínimo de 160h e máximo de 480h (1 a 3 meses). Sujeito a avaliação prévia positiva (10 em escala 0-20) na componente académica do curso. Datas dos estágios a marcar entre Julho e Dezembro de 2019. Todos os estágios incluem orientador na entidade acolhedora.

MOSTRA FINAL
Os melhores trabalhos, além de serem enviados para mostras e festivais, serão exibidos no Festival World Academy.

FORMADORES

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Bruno de Sousa
Motion Design e 3D Artist


Diogo Carvalho
Director e Produtor,
Sardinha em Lata

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Francisco Henriques
Motion Designer 


João Real
Animation Director e
Motion Designer 


Jorge Sá
Realizador 


Manuel Sacadura
3D Artist

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Rui Gouveia
Motion Design e 3D Artist 


Rui Miranda
3D Artist

OUTRAS INFORMAÇÕES

| PARCEIROS PRINCIPAIS
ADLC – Audiovisuais
Blueticket
Canal Q
Coral
David & Golias
Festival Meo Sudoeste
Festival Mexefest
Festival Monstra
Festival SBSR
Festival Sol da Caparica
Fuel TV
Fullsix
Irmã Lúcia
Medialuso
Music Box
Oskar& Gaspar
Other Features
Panavideo
Plural
RTP
Sardinha em Lata
Shortfuse
SIC
Sporting TV
SP Televisão
Take and Sound
Terra Líquida
Trix
TVI
+ outros a confirmar em breve

| ESPAÇO E EQUIPAMENTOS
Sala com um computador por aluno. Software: Adobe Creative Cloud: Premiere CC, After Effects CC, Audition CC, Media Encoder CC, Photoshop CC, Illustrator CC. Autodesk Maya. Ciclorama com chromakey e sistema de cenários virtuais. Estúdio de Vídeo para produções com uma e várias câmaras HD, Broadcast e DSLR.

| UTILIZAÇÃO DE MEIOS
Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra aulas, mediante disponibilidade e capacidade de uso.

| MODALIDADE DA FORMAÇÃO
Inicial

| BOLSAS
Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.

Inscrição

Inscrições Abertas

| INSCRIÇÃO

Gratuita | até 30 Junho 2018
60€ | 1 a 31 Julho 2018
120€ | a partir de 1 Agosto 2018

| PREÇOS

Pronto Pagamento: 2.690€
(já inclui desconto)

18 meses | 183€ / Mês
(Out 2018 a Mar 2020)

12 meses | 264€ / Mês
(Out 2018 a Set 2019)

| DESCONTOS *

Ex-alunos e formadores World Academy |
20% | Pronto pagamento | 15% | Restantes modalidades

Público em geral |
15% | Pronto pagamento OU Inscrição em 2 cursos (no de valor superior)
10% | Parceiros nos pagamentos mensais
* descontos não acumuláveis

| CANDIDATURA
Marcação de entrevista para orientação e seleção.
Apresentação de Currículo e ficha de candidatura (download para preenchimento).
Apresentação de trabalhos/ portfólio criativo visual (desenhos e ilustrações, animações em qualquer técnica, etc.).
Conhecimentos mínimos de computação gráfica em qualquer software (Photoshop, etc.).
Mínimo de 17 anos à data da candidatura.
12º ano de escolaridade ou percurso académico/ profissional relevante para o curso.

| PROCESSO DE INSCRIÇÃO
Depois de aprovação em entrevista é necessário:
– leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
– entrega de currículo, cópia do certificado de habilitações, apresentação cartão de cidadão, fotografia “passe”, comprovativo de morada.

NOTA: As modalidades de pagamento apresentadas são válidas apenas para cidadãos da União Europeia. Os cidadãos de fora da UE deverão contactar a secretaria para mais informações.

| CONDIÇÕES GERAIS
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy. A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.

A World Academy pode alterar o conteúdo aqui divulgado.