Acting I

CURSO ESPECIALIZAÇÃO PROFISSIONAL 2018/2019

acting

É-se ator, acima de tudo, por vocação e paixão. Mais do quem encarna uma profissão, que tanto pode ter de momentos difíceis como de grandes sucessos, um ator é ator, por ter de o ser. Desde o pequeno palco ao grande palco e ao ecrã, em cena e fora de cena, o ator aperfeiçoa-se constantemente. Um ator, digno desse nome, amplia o humano que há em todos nós, fazendo-nos pensar e, sobretudo, emocionar. O nível I é uma introdução a esta arte e técnica, com foco especial na interpretação para imagem. O nível II aprofunda a relação com a ficção em cinema e em televisão e abre caminho ao mundo do palco e do teatro, onde não há rede, mas nos quais o ator pode ser rei.

CONTEÚDOS DO CURSO

| INTRODUÇÃO A CINEMA E TELEVISÃO (18h)
Linguagem: imagem em movimento, planos e planificação, montagem e continuidade, som e música, guião, realização e interpretação.
Tecnologias: luz e iluminação, câmaras, sinal e formatos vídeo, som e áudio, pós-produção.
Produção: mercado e tipo de obras, ficção em televisão e cinema, etapas de produção e equipas, financiamento, marketing e exibição.

| HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (18h)
Evolução histórica do teatro e artes de palco: principais momentos e ruturas.
A história do cinema: as origens, o mudo e o sonoro. Hollywood e o resto do mundo. O cinema contemporâneo. A realização e a direção de atores. O papel do ator. Casos exemplares.
Principais teorias da interpretação: de Meyerhold e Stanislavsky ao Actors Studio e a Meisner.

| VOZ, DICÇÃO E CANTO (30h)
Sistema fonador e caixas-de-ressonância. Respiração diafragmática. Colocação e projeção. Obstáculos a uma voz natural. Desinibição e descontração muscular. Postura e atitude vocal. Conhecer e potenciar o espetro vocal pessoal. Higiene e saúde vocal. A expressividade da fala. Do ler ao dizer e ao conversar. Dicção e dialetos. Expressividade da voz em registo natural e projetada. Breve introdução ao canto. Afinação. Interpretação. Exercícios gravados com voz.

| EXPRESSÃO CORPORAL (15h)

Saúde e desenvolvimento corporal. Corrigir postura, posição neutra e de relaxamento. Caraterísticas e limites corporais de cada indivíduo e planos específicos de desenvolvimento físico. O corpo como expressão: gestualidade, dança, mímica, expressividade fisionómica. Improvisação. Expressividade corporal e motivações. Exercícios práticos individuais e em grupo.

| TEXTO E CONSTRUÇÃO DE PERSONAGENS (30h)
Análise de guiões e textos dramatúrgicos: tom e ponto de vista, história e narrativa, estrutura dramática, perfil de personagens e relações, subtexto e interpretação do texto.
Construção do personagem: perfil psicológico, social e físico, biografia, relações, evolução na história e dramaturgia. Construção visual: figurinos, caracterização e adereços pessoais. Elementos expressivos: voz, dicção e dialeto, gestualidade, expressões fisionómicas.
Exercícios de leitura e ensaio, monólogo e contracena a dois e em grupo. Análise, preparação e interpretação de cenas, com gravação vídeo.

| MAQUILHAGEM E CARATERIZAÇÃO (18h)
Diferenças entre maquilhagem e caracterização. Auto maquilhagem. Materiais e consumíveis. Formatos de ficção e equipas de produção. Relação com elenco, realização, cabelos, guarda roupa e imagem. Guião e personagens. Construção de personagens, alteração de rostos, trabalho com idade, feridas e cicatrizes, outros efeitos especiais. Exercícios práticos.

| TELEVISÃO E HUMOR (39h)
A ficção em televisão: séries, novelas, telefilmes e sitcoms. Ator e Imagem: marcações e movimentações no plano e no set, amorces, olhares e eixos, iluminação e som. Gravação em multicâmara e com uma câmara. Relação com produção, realizador/ diretor de atores, guionistas e restante equipa. Trabalho do ator na preparação, plateau e pós-produção. Humor: tipos e variações de humor e comédia. Comédia física, de texto e de situação. Construção de personagens, ambientes e situações de comédia. Timing, público e overacting. Gravação em estúdio multicâmara de sketchs humorísticos, com alunos e formadores de Guionismo, Realização, Produção, Make-Up, Som e Imagem.

| FICÇÃO E CINEMA (42h)
A produção de cinema. Relações com realizador, argumentista e restante equipa
Exercícios de curtas-metragens, em que cada aluno desempenha pelo menos um papel principal numa das curtas. Os filmes serão produzidos em conjunto com alunos de formadores dos cursos de Realização, Guionismo, Produção, Câmara e Iluminação, Som e Cenografia.
Os melhores filmes serão enviados para mostras e festivais de estudantes. Os alunos de Acting participarão em todas as fases de castings, testes, ensaios e gravações.

| TÉCNICAS DE AÇÃO E COMBATE (24h)
Cenas de ação. Meios técnicos e equipas. Atores e duplos. Coordenação e preparação. Ângulos de câmara e movimentos. Efeitos e truques de montagem efeitos sonoros. Como filmar diversas cenas de ação: luta e combate, viaturas, atropelamentos, quedas, suspensões com cabos, etc. Exercícios práticos em cenas de ação, gravadas e montadas: coordenação, relação com a câmara, trabalho de ator e de duplo.

| LOCUÇÃO E DOBRAGENS (24h)
A voz do ator: relação com guião, imagem, outras vozes e banda sonora. Voz para publicidade, autopromoções e institucionais: voz da marca, voz de personagens, adaptações, controlo de tempos. Dobragens para animação: contracena e direção de vozes, sincronismo labial e adaptações. Locução de documentários: neutralidade e expressividade. Exercícios práticos em estúdio de som.

| INICIAÇÃO À INTERPRETAÇÃO TEATRAL (30h)
A especificidade do Teatro: espaço e cena, dramaturgia, encenação. O ator em Teatro. Vários géneros e abordagens.  Exercício  prático de  sketch teatral ao vivo.

| CASTINGS E MERCADO DE TRABALHO (12h)
Profissão e carreira de ator: legislação, contratos e direitos, seguros e associações profissionais. Mercado de trabalho em audiovisuais. Agenciamento e agências.
Construção de portfolio em vídeo e book fotográfico com CV.
Castings, audições e testes de imagem. Preparação para casting: textos e descritivos, imagem e postura. Exercícios práticos e gravados de preparação para castings.

 

| MOSTRA FINAL
Os melhores trabalhos, além de serem enviados para mostras e festivais, serão exibidos no Festival World Academy.

FORMADORES


Gonçalo Luz
Realizador   

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Helena Batista
Maquilhadora e Caracterizadora 


Inês Martins
Cantora e Formadora de Voz 


Joana Brandão
Atriz 


João Didelet
Ator e Encenador 


João Gaspar
Diretor de duplos 


José Jorge Duarte
Ator e Diretor
de dobragens 


Luis Castro
Ator  


Luís Fonseca
Realizador e Dramaturgo 


Margarida Cardoso
Realizadora 


Paula Pinto
Coreógrafa 

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Paulo Aguiar
Diretor de Castings 


Teresa Sobral
Atriz e Encenadora


+ Atores convidados
(nomes a confirmar)


+ formadores dos cursos de Realização, Produção, Guionismo, Som e Make-Up

OUTRAS INFORMAÇÕES

| PARCEIROS PRINCIPAIS
TVI
RTP
SIC
SP Televisão
Canal Q
CCB
Coral
David & Golias
Fashion Studios
Freemantle Media
Fuel TV
Karnart
Kriolan
Kripton
Leopardo Filmes
Medialuso
Panavideo
Pimpampum
Plural
Shortfuse
Sincoulor
Som e a Fúria
Stopline Filmes
Take and Sound
Teatro Camões
Teatro São Luiz
Terra Líquida
Yellow Star Company

| ESPAÇO E EQUIPAMENTOS
Sala com um computador por aluno, projetor vídeo e Internet. Estúdio de vídeo para produções com uma e várias câmaras.
Câmaras profissionais de vídeo, broadcast e DSLR. Equipamento de iluminação e de áudio para exteriores. Auditório para espetáculos e gravação multicâmara. Estúdio próprio para acting. Balneário. Estúdio de Som para dobragens e locuções.

| UTILIZAÇÃO DE MEIOS
Os alunos poderão solicitar espaços e meios extra aulas, mediante disponibilidade e capacidade de uso.

| MODALIDADE DA FORMAÇÃO
Inicial

| BOLSAS
Todos os anos a World Academy abre vagas para estágios internos, na modalidade de troca por curso, para alunos com bom perfil mas que comprovem dificuldades financeiras sérias.

Inscrição

Inscrições Abertas

| INSCRIÇÃO

Gratuita | até 30 Junho 2018
60€ | 1 a 31 Julho 2018
120€ | a partir de 1 Agosto 2018

| PREÇOS

Pronto Pagamento: 2.190€

18 meses | 149€ / Mês
(Out 2018 a Mar 2020)

12 meses | 215€ / Mês
(Out 2018 a Set 2019)

| DESCONTOS *

Ex-alunos e formadores World Academy:
20% | Pronto pagamento | 15% | Restantes modalidades

Público em geral:
15% | Pronto pagamento OU Inscrição em 2 cursos (no de valor superior)
10% | Parceiros nos pagamentos mensais
* descontos não acumuláveis

| CANDIDATURA
Marcação de entrevista para orientação e seleção.
Apresentação de currículo e ficha de candidatura (download para preenchimento).
Não sendo obrigatória experiência ou formação prévia, esta pode ser indicadora de vontade e vocação para a área. O candidato pode trazer pelo menos um registo vídeo de atuação sua (teatro amador ou académico, exercícios de curso, curta metragem, sketch de humor, stand-up comedy, etc).
A audição é apenas obrigatória no nível II, para alunos que não tenham feito nível I.
Mínimo de 17 anos à data da candidatura.
12º ano de escolaridade ou percurso académico/ profissional relevantes para o curso.

| PROCESSO DE INSCRIÇÃO
Depois de aprovação em entrevista é necessário:
– leitura e aceitação escrita do Regulamento e do Contrato.
– entrega de currículo, cópia do certificado de habilitações, apresentação do cartão de cidadão, fotografia “passe” e comprovativo de morada.

| CONDIÇÕES GERAIS
As condições de funcionamento e organização da formação, deveres e direitos do aluno, entre outras regras e procedimentos, devem ser consultados no Regulamento da World Academy. A leitura e aceitação dos termos do mesmo são obrigatórias antes do ato de inscrição.

A World Academy pode alterar o conteúdo aqui divulgado.